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本帖最后由 δ弥κ留 于 2012-4-3 15:33 编辑 导言 《波斯王子》是全球最大的虚拟游戏之一，能够担任这款高清游戏三个版本发行工作的艺术指导，对笔者来说真是莫大的荣幸。笔者负责的艺术工作将根据游戏的三个独立主题分别展开进行，此外还要完成一个动画版本，这真是棒极了。下面将在这篇教程中对主要的工作过程进行讲解（图01）。 内容提要 1.主要目标 2.缩略图 3.笔刷 4.细节笔刷 5.岩石笔刷 6.绘制过程 7.技巧总结和想法 图01 这些主题可以在PS3网络上免费下载。 一.主要目标 在开始一个项目、委托、插画等之前，最重要的事就是明确目标并制定一个清晰的计划。对这个项目来说，最主要的目标就是在PS3上创建一个高清的主题，可以代表《波斯王子》这款游戏特有的风格，即使画面中没有出现王子本人（在三个版本中他的设定都有所不同，并且网路上关于他的官方壁纸和宣传品已经有很多了），要求具备足够丰富的细节，并且每一张的气氛和基调应有所区别（这一点的控制还是很难做到的）。 考虑到我们做动画的时间有限，我必须选择一些识别度非常高的背景和前景元素，并放入一些自然效果，如烟雾，砂粒和其他必要的元素，增加画面的景深和立体感。 二.缩略图 首先，绘制一些粗略的缩略图，将脑海中原本模糊的想法清晰和直观地呈现出来（图02）。通常我会绘制10到12张比图02细节更多些的缩略图，不过这一次我只在缩略图上花费了1个小时的时间，其余时间都用来研究纹理、搜集网络素材和制作自定义笔刷——岩石纹理笔刷，落叶笔刷等等。 图02 三.笔刷 在创建高清图像时，特别是制作时间非常短的时候，必须非常小心地管理各个阶段的进程，修改错误的时间是没有的。我个人认为最佳的方法是自己在平时的工作中就建立一些笔刷库，需要的时候随时可以调出使用（可以自己绘制或制作能够运用自如的笔刷截面图片）。这种方法并非偷工减料，你仍然可以充分发挥自己的创造力，并且有足够的时间为画面赋予其特有的生命力。比如说如果要创建一幅岩洞或地下洞穴的图片，画面中需要大量随机分布的岩石纹理和其他方面的细节。只有这样，最终的作品才能令人信服。因此，笔者专门制作了两个自定义笔刷——细节笔刷和岩石笔刷。 四.细节笔刷 细节笔刷的制作非常简单，唯一需要的素材就是一张合适的高分辨率的灰度纹理图案。如果绘制出来的效果[纹理铺陈出来的效果]不够准确，可以使用 Filter > Other > Offset option[过滤器>其他>偏移]命令来进行调整。完成之后，将其保存为图案（Photoshop命令：Edit > Define Pattern[编辑>定义图案]）。进入笔刷选择面板（快捷键为F5），选择任意笔刷，并检查如图03所示的选项。将所有选项恢复默认，然后选择刚刚创建的笔刷，将模式设置为Color Burn[颜色加深]。根据需要得到的效果选择画笔尺寸，点击Save New Brush[保存新笔刷]，这样新建的笔刷就成为了一个独立笔刷，其制作过程就完成了。 图03 下面提供一个链接，里面是这两个笔刷的下载地址（在Photoshop中使用）：NICK Stone Detail Brushes。 五.岩石笔刷 制作岩石笔刷时，需要一些小的技巧，图片中纹理的形状非常重要。首先，需要找到能完全符合自己需要得到效果的纹理。然后，创建一个图案[与细节笔刷中描述的方法相同]和一个蒙版笔刷（用来代替默认的柔性笔刷）。设置为Multiply[叠加]模式，得到更大的填充度。同时，通过对Brush Tip Shape[笔尖形状]的设置可以调整笔触之间的间隔（图04）。得到满意效果之后，点击Save New Brush[保存新笔刷]将其存储为独立笔刷。 图04 六.绘制过程 一开始的绘制工作仍是粗略的——我只想将绘制工作分层进行——在脑海中设想了每一层所包含的内容，并将其在软件中实现。最先创建的是基调层，得到基本的gamma色调，明确整体的方向。在这一层中，可以随意用油漆桶将想要的颜色倾倒在画布上面，尝试多种颜色并反复进行对比后，终于得到了满意的结果。在进行这一步的工作时，通常将图层设置为Overlay[叠加]模式，仅在一些特殊的情况下使用Soft Light[柔光]模式。需要注意：使用这一方法进行创作时，这一层下面的绘制需要使用低饱和度的颜色（图05-06）。 图05 图06 然后，开始进行主要部分的绘制——石桥和《波斯王子》的游戏标志。使用硬笔笔刷在缩略图上圈出需要重点绘制的部分。选用岩石笔刷，以比背景略深或略浅的颜色（阴影处用深色，明亮处用浅色）绘制画面的整体纹理。然后，拾取硬质笔刷在新建图层上绘制细节——如灯光等，然后用橡皮擦工具进行修改，使其与背景层完美地融合在一起。 图07中为前景中绘制的内容，透过这一层，背景中的结构笔触依稀可辨。在绘制缩略图时，基本的构图就已经确定了，不过，在完成第一步之后，我还是对构图进行了检查，将需要调整的部分一一进行了修改（此时多处用到了Liquify [液化]和Distort[扭曲]工具）。同时，构图时我使用了三分法则（图08），这是摄影理论中比黄金分割构图还常用的法则。这些理论可以在维基百科中找到： 三分法则：http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds 黄金分割：http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio 构图：http://en.wikipedia.org/wiki/Composition_%28visual_arts%29 图07 图08 在制作过程中，我不断提醒自己注意——后期工作中，烟尘和风砂的效果还要制作成动态的特效。所以在各个图层之间进行融合时，必须对层级关系进行仔细的检查（图09）。 图09 需要重点绘制的图层完成后，开始制作前景。熟悉摄影的朋友都知道，在摄影机镜头前面放置一些物体总是可以使画面增效。而且，无论是否使用Depth of Field[景深]命令，这样做都可以增加画面的深度（图10）。 图10 整体效果基本满意之后，开始在画面顶部添加一层沙尘和烟雾的效果。这样整个场景看起来好像笼罩着神秘的大气。此外，还要进行色彩校正，这是最重要的一步。准确的色彩校正往往决定了一幅作品的成败（图11-12）。 图11 图12 七.技巧总结和一些想法 1.在正式开始制作之前，总是花些时间来绘制缩略图或是基本的草图！非常多的艺术家都会忽略这一步，这通常会导致不好的后果——浪费时间或作品失败。每个缩略草图的绘制时间大概会有30分钟，但是记住一定不要跳过这一步。 2.检查自己的作品至少一到两次。如果难以做出判断，不妨将图片翻转过来，这样有助于发现错误，同时获得了一种全新的视角。 3.避免在同一处出现过多的边或点，这样会使画面看起来很乱。 4.一定要将前景和背景作出区分。虽然最后不一定将前景和背景区分得过于刻意，但这一区分在绘制过程中是必须明确的。 5.检查光源，花一些时间研究尽可能多的参考素材。 6.细节是必要的！ 7.在Color[着色]的所有图层上方建立一个灰度层。交替打开&关闭该层，在灰度模式下检查作品的 景深和色彩平衡。 8. 不要害怕反复修改。 |
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