配对白分段
后期配对白时，为便于演员工作，将画面分成很多小段。这一工作在故事片和翻译片中最为常见，科教片、纪录片、美术片间或有之。剪辑分切对白段落，首先要注意对白的多寡、情绪的连贯、人物音色的变化，同时考虑相同环境的集中，并照顾主要演员相群众演员戏的合理安排。一般不在声音移前或延后的地方分段，不在重要情绪段落中分段，避免在一个人物大段对白中没有情绪变化时分段，减少没有任何预示准备就突然说话的分段。
对白拼本
后期配对白分段录音后拼接大本的工作。是后期录音剪辑的重要工艺之一。将录好音的分段对白再拼接为大本的工作。要保证声画同步，以免影响影片的真实感。对于语言急促的对话或者群众场面录音段落，在拼接时要注意对白头尾气音的完整。
配音响效果分段
后期配对形的音响效果时，将需配效果的画面分切成小段的工作。分段时要考虑情节的连贯性和音响效果的节奏要求，也要考虑环境的相对集中。比如，外景音响效果和内景音响效果对录音的要求不同，就不应放在一起录，以保证效果声的真实感。
效果拼本
对形的音响效果经过分段录音后拼接大本的工作。要求保证声画同步。
配音乐分段后期配音乐时，剪辑根据影片音乐录音计划，将有音乐的画面分成段落的工作。一定要准确掌握好音乐在画面上的起止点。
音乐拼本
后期配好分段音乐后，拼接大本的工作。除保证音乐和画面同步外，如果连接的两场戏均有音乐，就要剪辑成A、B两条音乐磁带，保证混合录音时音乐的完整性，避免拼接成一条时，剪去前一段音乐的尾音。
校正口型
剪辑为保证影片的真实感，核对声画同步和对口型的工作、后期配音的对白，其声音必须与人物的口型完全吻合，否则会使观众感到不真实而“出戏”，从而破坏影片原有的意境，口型与声音不同步通常有两种情况：一种是整段不同步，另一种是一句话或几句话不同步。在声音移前或音后的校正中，要注意磁带移位剪接后的同步补偿，如气音的损失和接上静音(环境声)声片后音质的一致。
先期录音剪辑
先录音然后拍摄与之相配合的画面的剪辑方法，是歌舞片、戏曲片、美术片的制作工艺。拍摄时，将事先录好的音乐、唱段或歌曲通过还音设备还音，演员根据音乐、唱段对形表演，摄影机同时拍摄画面。美术片则通过剪辑提供的音乐句型的格数长度拍摄画面。先期录音剪辑的创作特点是画面服从、声音，是视听同步对形的剪辑。在先期录音剪辑中，要熟悉音乐、唱段和舞蹈的内容，带着音乐感来进行工作，在声带上找准画面起止位置，先朗录音剪辑由于画面受声音的制约，柱动作与音乐节拍不准或缺少足够的动作素材时，既要以同步的画面配合音乐，又要修改、调整画面的顺序、数镊与长度，或在无法更改画面的情况下，修改音乐。
同期录音剪辑
在拍摄画面的同时，录制一条和画面吻合的对白与音响效果声带，声画同时进行剪辑。这一作法促使创作人员同时考虑画面积声音的各种蒙太奇因素。并保证声画在对形相情绪上绝对吻合以及声音的真实性。还可以省去配对白等许多工序，缩短影片制作周期。
活期配音剪辑
在画面初剪以后，配合初剪好的画面分别录制语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)、音乐、音响效果，然后将这些后配的声音素材和画面互相对照。进行细剪。目前，我国大部分影片采取后期配音工艺，故这种剪辑方式最为常见。
初剪
剪辑创作的第一阶段。在影片拍摄过程中，洗印出来的画面素材经过筛选，找出镜头之问的剪接点，将多余部分剪去，按分镜头剧本顺序连接成能供连续放映的一个段落或一场戏的工作样片，以便检验导演、摄影、演员等最初的创作设想。
细剪
剪辑创作的第二阶段。影片拍摄工作基本完成，绝大部分场面、段落均已完整，在初剪的基础上，对画面与语言声带进行细致的剪辑处理。通过细剪，使人物的语言、动作，影片的结构、节奏、基本接近定型。
精剪
剪辑创作的第三阶段，也是影片的最后定型阶段。在样片经过细剪，全片总节奏已大致形成，结构已趋稳定的基础上，采取一切剪辑手段和技巧，进行精剪。精剪阶段中，在把握全片总节奏的前提下，对影片的动作、时空关系、画面的视觉形象、电影语法等，进行精心处理，以突出主题思想，加强艺术效果，直至语言双片定稿。
综合性剪辑
剪辑创作的最后阶段，也是影片完成的最后阶段。经过精剪，语言双片定稿后，将录音部门交来的全部声音素材，与语言双片一起，进行各种声音构成的综合性剪辑，包括音乐与画面关系的剪辑处理，音响效果与画面关系的剪辑处理，以达到烘托主题，造成各种不同环境气氛的真实感，起到描写人物情绪的作用。还可利用音乐和音响效果作为转场因素。总之，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑，直至最后形成一部完整的影片。
对白双片
影片在制作阶段经剪辑后的画面样片和语言声带样片，分别拼接成可同步放映的大本，供审查用。
混录双片
供同步放映的画面样片和混合声带。

正片剪辑
①电影制作的一个重要环节，着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。在拍摄的原始素材(画面)基础上，根据剧本内容，结合导演总的创作意图，围绕主题的发展和人物的刻画，通过多种剪辑手段，对影片的结构形式、电影语法和蒙太奇节奏，进行镜头组接的艺术再创作。一般经过初剪、细剪、精剪和最后的综合性剪辑等几道工序，对单个的镜头进行选择和修剪；或对某一场戏、某一段落进、行结构调整和安排，连贯成完善的情节和故事，以增强影片的艺术表现力。
②指从事正片剪辑的工作人员。
底片剪接
①一般设在洗印部门(厂或车间)，属技术性工作，其任务是保证底片的技术质量。主要有三道工序：1.把冲洗出来的每卷底片按场记单上的记录和顺序，剪掉废片，将导演满意的镜头底片接起来。接底片前要从每个镜头的尾部或头部剪下一段，供配光作小拷贝用；2.正片剪辑工作样片完成后，依照工作样片的顺序，严格按其长短套剪画面底片，不能多一格或少一格。同时，还要按照工作样片上标明的光学技巧符号所示样式、长度，制作完成片要求的光学技巧；3.光学声底制成后，根据声底和画面工作样片的同步记号进行声画合成，印制出第一个校正拷贝。
②指从事底片剪接的工作人员.
校正拷贝 见（电影摄影）
标准拷贝 见（电影摄影）
故事片剪辑
对故事片蒙太奇构成的最后一次再创作。故事片剪辑着眼点放在塑造人物和表现剧情上，并以影片总格调为组接依据。在剪辑构成中，主要注意结构安排的逻辑性，有选择地使用素材，使许多层次和段落的总体结构条理清晰，前后连贯。场与场之间的剪辑要注意情节的贯穿和发展、人物形象的塑造、时空变化合理、节奏鲜明，并应选准剪接点，正确运用光学技巧。剪辑的创作，不能局限于追求镜头之间的流畅而必须从整场戏的最高任务和总节奏出发，有利于提高影片的思想性相艺术性。在故事片剪辑技巧运用中，最常见的是动作剪辑。好的动作剪辑，能造成一种假定的连贯性，用两个镜头分割拍摄的同一动作相接，造成局部与整体的动作连贯线，利用动作形成的动感带动镜头切换，消除镜头瞬间转换的跳跃感和频繁跳切镜头的割裂感．所谓连续构成的抒情的电影语言的剪辑，多数是利用动作剪辑完成的。
故事片语言是刻划人物性格、表达思维和揭示内心世界的重要手段．处理好各种性格和特定情境的对话，安排语言和画面的平行和交错关系，也是剪辑故事片常用的手法．剪辑对电影导演的再处理十分重要。如对演员表演的挖剪，对各类性格语言的尺寸处理，对多机拍摄同一表演的取舍，对演员习惯动作和角色情绪动作的鉴别、去留，对表演节奏过慢的分切处理，对情绪不足的分剪插接，对打斗动作的选用和组接，对表演和镜头动作配合不准时的剪辑调整，对角色和景物的穿插运用，以各类声音来衬托表演，给表演以补充等等，都能直接影响表演的效果，从而有助于提高影片的质量。
戏曲片剪辑
使戏曲艺术和电影艺术有机地结合起来的镜头组接方法。戏曲艺术的基本特点是歌、舞、剧三者合一，戏和曲紧密结合在一起，戏曲中演员表演和音乐相辅相成，无论唱、念、做、打都依照一定的音乐节奏进行。因此，戏曲片剪辑的主要特点是按照戏曲的特点，程式化的动作，结合音乐旋律、节奏、锣鼓点进行处理。戏曲影片有的采取全部前期录音，有的采取唱段前期录音，道白和武打后期配音．前期录音的影片要求画面服从于声音，因而镜头组接受乐曲的制约，不象故事片那样，在选择剪接点时有更多的余地，而只能在上下镜头“动作”(指戏剧动作)重叠的有限长度中，紧密地配合音乐、锣鼓点，选择适合要求的剪接点。只有准确地掌握镜头有机衔接的剪接点，才能使镜头的连接、场景的转换、技巧的运用、音乐的结合等，符合剧情要求和戏曲特点。如：演员的表演、唱腔、身段、韵白、武打，都要以音乐作为尺度和依据。
镜头的转换，要借助一声锣，一个乐句，或在一个乐段的开始，或在结尾，才会使人感到转换衔接得和谐、顺畅。演员表演的形体动作是镜头连接转换的有机因素之一，剪辑时既要考虑音乐，又要保留戏曲表演程式化的特色，还要考虑电影的时间与空间关系，使镜头衔接达到动作流畅、音乐完整和时空合理。戏曲片剪辑转场的画面技巧，多用“淡出”、“淡入”、“叠化”等，这类技巧适应戏曲特点，合乎舞台的开幕、闭幕、定圆场的时空变化，符合戏曲电影多变的节奏感。戏曲片剪辑节奏，往往保持戏曲节奏的特点，但由于戏曲片的镜头是与音乐紧密结合的，所以在选择剪接点和处理镜头长短时，要特别考虑音乐的节奏，使“戏”的节奏和“曲”的节奏统一和谐。
歌舞片剪辑
对歌舞片蒙太奇构成的最后加工。歌舞片剪辑有以下几个特点：1.提前做好影片中的音乐压缩工作，以解决舞台演出过程冗长和电影要求简洁明快的矛盾。对需要作重点渲染的个别段落，可适量拼接音乐声带。为保证歌舞片的质量，对于音乐声带的质量要选择，有时还要解决声画结合中出现的新问题，常常要对声带进行一些剪辑处理；2.歌舞片一般采取前期录音。要求严格遵守画面服从音乐的规律。遇到演员动作不准等情况，绝不可移动原来的声画同步位置，只能采取调整镜头、分剪插接或
删挖音乐的办法解决。对歌唱的处理，一般应使镜头转换和乐句变化一致，以求声画结合严密、和谐；但在个别抒情场面和需要在静场时突出形象的处理中，却往往避免声画平行的同时转换．对舞蹈动作的衔接应区别于故事片中生活动作的衔接，风格化的舞蹈动作，一般应在动作转换的“句点”处切换镜头；3.舞台上的歌舞剧为了强调和突出人物或人物情绪，往往将与之相配的乐句或乐段处理得较长。这是因为舞台和观众的距离较大，演员即使走到舞台前方，也很难充分突出人物的形象和表情，必须依靠延长时间来加强观众的印象．而电影的近景和特写镜头可以明显地突出人物的形象和表情，时间不宜过长，因此需要删剪音乐或延长前后相连镜头，以缩短近景和特写镜头的长度；4.歌舞片分本要注意音乐的完整性，尽量在音乐段落转换处分本．自然的音响效果，不能象故事片的音响构成那样写实，要突出有限的重点音响，提倡风格化的处理。
纪录片剪辑
对摄影机纪录下来的镜头进行选择、分切、组接、修饰的再创作。一般过程是：1.熟悉素材，按照不同内容进行归类；2.根据画面的空间、方向、构图、景别、色调等及事件发展的逻辑和内涵，对素材进行选择、连接，即“初编”。3.调整镜头或段落，形成理想的结构；4.选择剪接点进行初剪、细剪、精剪。
纪录片剪辑除具有电影剪辑的共性外，还具有本片种的特性。纪录片一股不具备文学剧本和分镜头剧本，而是直接从生活中发掘、选择和捕捉形象。对正在发生而又无法干预的事件，往往凭摄影师的敏感和动作的熟练，以一台或几台摄影机进行现场拍摄。所拍摄的素材是不连贯或不完整的，在大量的原始素材中对镜头的取舍、画面的组接、剪接点的选择等灵活性较大。剪辑时应遵循忠实反映生活的准则，要根据内容、情节和所拍镜头的具体情况灵活确定，并且能善于发掘镜头中的潜在因素，以弥补前期拍摄的不足，如用不同时间空间的短镜头交叉连接造成强烈的气氛，或用几个不同动作的镜头接成一个连续动作等，以加强艺术效果。有些镜头的运用既要考虑艺术效果，又要服从内容的需要，如地图、数字、证据等画面，虽然缺乏电影形象，但在组按时应从内容出发考虑到解说词的长度并把事件交代清楚，镜头一般用得较长。对于珍贵动人的场面，镜头较短时，就得采用重复使用或定格印片来增长画面的尺数。随着摄影和录音设备的不断改进，纪录片为了体现出真实性，大量采用拍摄现场同期录音，声带大多是与画面对形的同步讲话和现场音响等，剪辑时应先使声画合成，然后对声画同时进行剪辑。对于非同步的声带一般是在画面剪定之后作为画外音背景气氛处理。纪录片的剪辑应通过特有的技巧和手段，创造性地处理拍摄的素材，使镜头的衔接和段落的转换具有逻辑性和连贯性，使影片真实动人，富有哲理性和时代气息。

科学教育片剪辑
科学教育片画面和声音最后总体合成时的镜头组接。掌握剪辑艺术，积累科学知识，是剪辑好科学教育片的基础。科学教育片在剪辑技艺上很少受同期录音的声带或故事情节发展的限制，剪辑时对场步结构、镜头组接方向的变动有较大的灵活性。但在场次和镜头的转换时，往往须注意时空感不能违背科学内容的真实性，要遵循科学本身的客观规律，真实地反映事物本质。科教片知识性较强，为了揭示科学知识奥秘，比其他片种更多地使用各种特殊表现手段，如动画、模型、特技、放大摄影、显微摄影、缩时摄影、延时摄影、内窥镜摄影等。剪辑时需找准剪接点，运用分剪、挖剪、修格、分剪插接等方法，夫分发挥这些表现手段在揭示和阐述科学知识奥秘方面的作用。科教片中声音的运用，常常是补充影片内容的，剪辑时对多种声音宜分清主次，要有层次地组合在一起，是否善于运用声音，能直接影响银幕效果。如影片《回声》中，画面上是站在北京天坛公园回音壁旁高声讲话的游客，此处配上游客的讲话声和回声，就解释了回声的道理--声音传递出去，遇到障碍被碰回来，再传到我们耳中。科学教育片剪辑要求掌握和熟悉多种科学内容和各类科学教育影片样式，要在最短的时间里做出符合导演总体构思的剪辑设想，恰当运用剪辑技巧，使镜头组接流畅，音响效果有层次，声画有机结合，达到影片主题突出，内容真实，生动有趣，通俗易懂的要求。
美术片剪辑
通过剪辑对未完成的美术片进行再创作。是美术片制片过程中的一个重要环节。美术片是一特殊片种，剧中角色不是真人，而是绘制的人、动物，植物、风、云等自然现象，神话中的神仙、妖魔鬼怪等。因而它的剪辑规范除与故事片有许多共同之处(如场景转换、时空关系、声画有机合成等)外，还要掌握和应用美术片的特殊剪辑手段，如逐格修挖画格，剪辑铅笔稿，按镜头听数前期声带等。原动画人员或扳动作人员把人物运动分解成一个个单幅图画，画在纸上，记录在动作表上，再逐格拍摄在胶片上，形成工作样片，在这一过程中，镜头中间往往出现废画格，会破坏画面的完整，使人物运动中断或重复，影片节奏缓慢拖沓，时空关系受到影响。剪辑要弥补拍摄的不足，利用特殊手段逐格或多格地反复修剪、挖剪画格，使人物动作完整而流畅，保证影片的节奏和艺术质量。在动画片的创作中，先将完成画稿拍成一条只有铅笔线条的画面胶片(铅笔稿样片)，供导演、原动画和其他创作人员参考和修改镜头用。剪辑铅笔稿是在工作样片前的一次初剪过程，包括排列顺序，修挖画格，组接镜头，双片对位等初步剪辑。美术片只能采用前期录音和后期配音，不能同期录音。前期录音(录音乐或语言)都是由剪辑先将声带上的乐拍、音符、唱词或语言(对白、旁白、独自、解说等)逐拍逐字划出来，数出每拍每字的格数，原动画或扳动作人员据此进行绘制、扳动作，来完成镜头的拍摄。
摄制片剪辑
通过艺术、技术的手段，对不同语种的影片重配语言(对白、旁白、内心独白、解说)和音响效果，进行声音剪辑的再创作。这项工作是在原片画面剪辑结构的基础上依据画面和音响素材来进行的。其工作程序是火将影片分解成适当长度的若干段数(一般以6至15米为宜)，并做到画面与磁片的长度一致。分的时须注意原片的节奏、演员语气的连贯、场景及音响环境的变化，使翻译、导演、配音演员在译本对口型相配音时有恰当的段落和章节，对录音后的对白，剪辑要注意影片的声音与画面上人物口型是否吻合。口型不准时必须进行修剪。剪辑时要注意语言的节奏及语气。还须对各制片厂提供的音乐、效果素材进行声画校对，在制片厂没有提供较完整的音响素材的情况下，对影片中缺少的音响，可以用配、补、挖等手段进行再创作，使影片在音响结构上臻于完善。同时还要运用各种剪辑技巧去解决画面与语言；音乐、音响的关系，在混合录音时有机地融为一体，从而实现思想意图和艺术构思，做到音乐的主题和副题明确，节奏流畅，音响效果准确，正确地传达出原片的艺术质量。
预告片剪辑
编剪电影预告片的过程和方法。预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。要求在很短的篇幅内，把影片的题材、风格和部分情节，以及制作厂、主要演员等，生动而引人入胜地介绍出来，引起观众要观看这部影片的兴趣和欲望。为了达到这个要求，预告片的制作就不仅仅是影片的缩写，而必须通过剪辑手段，作一番新的组织、安排和剪裁。预告片剪辑的结构设计跳跃性很大，只提问题，不解决问题，以造成悬念．采取的方式是虚实结合，既要省略次要的情节和人物，给观众以想象和预示、期待和错觉，又要把原片中的主要情节和主要入物以及关键性细节具体地、引人入胜地表现出来。
预告片剪辑的画面素材，主要是有计划拍摄的。特殊情况下，可从完成片和剪余片中选用。在能够显示影片题材、风格，反映时代背景和代表人物精神面貌的前提下，尽量选用最好的戏剧动作与造型优美的镜头。预告片中介绍演员，多选择演员单独表演的近景，从剧中人物的活动中进行介绍。预告片剪辑主要按内容设计技巧，进行长度处理。字幕技巧的设计包括编写、排列和构图。编写时一般要选择有高度宣传力和感染力的词句。

 

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