本帖最后由 巧克力 于 2011-8-23 09:37 编辑 (转)—游戏制作人谈寂静岭的恐怖氛围 Konami的力作《寂静岭》在众多恐怖游戏中极为引人注目。当笼罩寂静岭的薄雾散尽时显露出的恐怖能让人心寒。本次的游戏开发者会议上,《寂静岭》的制作者及音响效果山冈晃(Akira Yamaoka)说明了此游戏的恐怖要素,其中有一些很有趣的信息。 山冈以日式和好莱坞式恐怖的差异作为发言的开场白。日本的恐怖游戏大多包括无形的敌人,复仇和憎恨的主题,和一个悲伤的背景故事。而好莱坞式恐怖,他认为,往往堆砌着邪恶灵魂、怪物、和更多的令人不适的视觉效果。而《寂静岭》系列糅合了日本和西方的恐怖文化,“游戏中采用了大量美国流行的恐怖元素—就象大卫·林奇和斯蒂芬·金—这真的影响很大。要知道让日本人接受西方恐怖是不怎么容易的。” 然后山冈开始解说他的“恐怖理念”。大概可分为三个部分。首先是保持故事的混沌。简单说来,就是让游戏彻底混乱。没错,很显然《寂静岭》中的情节是故意打乱的,山冈和他的制作组认为迷失和困惑能引起人们的恐惧心理。 接着是他的第二点恐怖理念,将主角置于一个孤立的环境。当玩家对于发生在周遭的事物缺乏资料,或找不到合理解释时,他会不安。然后玩家们就会试着改造环境,回到正常的情况中去。为此玩家必须将零碎的信息拼凑起来。游戏给了玩家很大的想象空间,玩家可以在游戏的空白处填上自己的经历。这是关键,山冈说。然后,游戏终于给出提示,“分析”第一点恐怖理念—混乱。终于,最真实的恐惧显露出原形。 最后。山冈的第三点理论是真实与现实。他用一个很有趣的例子来解释这点。当一样东西的错误引起了人们的注意时,人们往往会盯着错误显现的地方,而忽略错误的本质。这种反常导致了令人惊讶的结果,哪怕只是下意识的。事实上,山冈相信传达潜意识里的深层恐惧比可见的、有形的敌人更可怕。游戏中山冈还在其他细节利用人们的潜意识,比如说向右转,不同的地面,上升的海拔等等。谁吓倒了? 结束时山冈讨论了今后的想法。他希望交互式的音效能在游戏中起更大的作用,他还特别提到在游戏中,当出现坏情况时不该改变音乐,泄露出即将发生的事。最后,他立志要做出“震撼感官”的游戏。他留下了一个非常有趣的问题“什么才是交互式的恐怖?”也许在游戏开发者会议2006山冈会为我们带来解答。 以前在游戏杂志上看到的文分析的挺不错,这个感觉比较官话。 |
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呆呆星人 2010-11-23 19:56:00
(转)从“恐怖游戏”看“危机意识从“恐怖游戏”看“危机意识”
从“恐怖游戏”看“危机意识”(一)作者 电光火石 发布 2009-02-23 来源 查看 621 次 火石:最近经济危机闹腾得挺凶,一会儿奥巴马纠缠国会通过8000亿救市基金,一会儿某欧洲大亨又因为财产严重缩水而zx……不过火石的小日子过得还算不错,既没有涨工资也没有下岗,一切照旧。这么好的题材得利用起来,于是广发英雄榜招揽天下写手,还真有一位新人接招,我们来看看这位“二哥”带来的—— 从“恐怖游戏”看“危机意识”(一) 文 二哥 去年青年报曾经做过一个调查,问问我国的青年人们是否感受到了经济危机的冲击,结果大部分受访者都选择“是”,而且个别人还将收入减少、工作量加大、物价上涨等都归结到经济危机头上,然而事实上2008年全球范围内刮起的金融风暴并没有对中国经济市场和产业链造成多大冲击,却给中国人造成了普遍的危机意识,这是非常难能可贵的。但真要说这个世界上谁睡觉最不安稳,那肯定当属美国人。 机器人?病毒?异型?还是…… 我记得我小时候一直对美国的印象很糟,因为电视上老演美国怎么遭罪:一会儿被外星人入侵,一会儿又爆发各种各样的残忍案件,一会儿又被机器人控制……难得看到一条正面消息。媒体总是报道负面消息,电影老是播放连环凶杀,等到了玩游戏的年龄,看到的所谓“美国文化”老与坏人坏事相关,讲现在的故事里总有个大头目想要消灭全人类搞所谓的净化;讲未来的不是人类被机器统治就是变成异型的奴隶……当然结局总是大快人心的,英雄干掉魔头,好人打败坏人,正义战胜邪恶。 而美国的文化娱乐作品,首先是为数不多的小说,亨廷顿、布热津斯基、卡特的书,喜欢美国的玩家都很熟悉了,比如《汤姆叔叔的小屋》、《愤怒的葡萄》、《大进军》,也都是负面感情居多,不是批判某种文化精神就是揭露政治的黑暗讽刺统治者的无能。上述各类作品充满危机意识,使用包括警觉,提醒,呼吁,告诫,预言,沉默甚至诅咒等等方法,无所不用其极。像是为了同一个目的,大家要将好日子当坏日子过,要有忧患意识。 进入到数码时代,各种各样大片呼啸而来,其中无论是令人惊呼不已的灾难片还是谈情说爱的言情片,都或多或少在透露这美国人的危机意识。只不过这种“意识”上升到了全球阶段,美国人不仅为自己操心,同时也为全世界人民的安全操心,外星人来了看我们美国的《黑超特警》来保护世界和平;异型?虫族?没关系,咱美国有《星河舰队》;电脑想要控制世界?开玩笑,光是《虎胆龙威》中的老布就折腾得够呛。而这几年英雄主义片子观众也开始看腻了,所以才有了所谓“探讨人性”的危机片,比如《惊变28周》、《末日审判》、《世界大战》、《我是传奇》等等,都是表现人们在灭顶之灾中的所显出来的真性情:恐惧、惊慌、狂乱、歇斯底里、冷漠、仇恨等等,不得不感到美国人真是可怜,咋啥坏事儿都让他们遇上了呢? 但本文到这里开始并不是为了要讨论美国的危机意识如何强国,如何给我们上了一课……云云。而是通过游戏来分析美国人的这种“危机癖”(如果可以把它看成一种嗜好)。就现在美国或者说欧美出品的游戏中我们寻找了一些代表作品,不难清晰的看出所谓“美国危机”其实可以划分为三类:生存危机、数字危机、意识危机。下面咱就列举具体游戏来谈谈美国人的“危机情结”。 异型一定是人类的死敌么? 所谓生存危机,那就是说一个人连最基本的生存都不能保证了,随时都有可能进入到“位面切换”的状态(如果把死后也看做一个位面),那么再谈其他任何政治、经济、精神、爱……都毫无意义了。这种危机是最原始也是最危险的,往往美国人会把它演绎成为对全人类全世界的威胁。相关的游戏作品有很多,比如最为著名的《生化危机》系列、《寄生前夜》系列、《异型大战铁血战士》、以及任天堂主机上的《银河战士》等等。 生存危机又可分为两档,一是来自外在的威胁,比如异型、外星人。大部分游戏作品中异型和外星人总是残忍而可怖的,最经典的异型造型莫过于以下片段:“……阴暗幽深的废弃太空船上,一小群人类星级陆战队员正在探索,突然照明熄灭,四周都被寂静的黑暗所填满,怪物的吼声由远及近的传来,一个快要崩溃的小兵猛然狂叫着扣动机枪,枪口喷吐着的火舌正好倒映出一张噩梦般的景象:一个类似八爪虫的怪物正在张开大嘴,从中伸出来来的不是舌头而是另一个张牙舞爪的小怪物,那留出的粘稠绿色口水滴在高强度合金构造的船甲板上尽然能腐蚀出一个个小洞……”当然对于这些恶心的东西,美国人是从来不会客气的,大部分与异性有关的游戏都被设计成了单方面屠杀(不是你杀异型就是它们吃你),令我印象深刻的是《Alien Shooter》和《Shadow Ground》这两款游戏,类型为动作射击,以斜45度的视角操控一名人物不断的在基地中推进,在屠杀异型的同时完成各种任务并伴随着收集和升级这两种养成系统。前者的画质一般,但系统颇为强悍,有些模仿《暗黑破坏神》装备组合与天赋技能的意味在里面,异型种类更是层出不穷,甚至还专门设计了“生存模式”每隔一段时间就放出大量异型,玩家所需要的就是在此期间扣动扳机保证自己能够存活。后者制作要精良许多,剧情丰满,也有众多武器可用,每种武器还涉及了不同的开火方式搭配升级系统,关卡更是宏大,包含了火星上的发电站、供水系统、前哨基地、研究中心等等。 美国人在屠杀异型中所体现出来的危机感无非就是“非我族类,齐心必诛”这句老话,说到底还是未知在作怪,人类对于自己无法了解无法掌控的东西都会产生恐慌,这种情绪往往更偏向与负面,会引发更多不利的联想。正是因为存在危机意识,面对异族时往往会把自己放在弱势地位,首先考虑的是“它会不会吃我?”“它到底有没有敌意?”再加上语言交流不畅,行为模式上的误会,很可能一场外交接触就会变成战争的序幕。为啥总是把外来生命首先放到敌对立场上呢?这也与美国长期全球霸权潜意识在作怪,就像村里初中文化水平的人在大字不识的老农面前总有优越感,而某天突然来了个本科的大学生,相比之下自然而然产生的敌对和不适。不过最近几年,老美似乎也在思考自己面对宇宙的态度,从敌对到中立甚至合作,《ShadowGround》中的最后剧情,某疯狂人类上校准备放出核弹将异型连同殖民地的幸存者一起毁灭,结果被外星人阻止,所有异型的攻击也归于平静。因此异型危机中也透露出一点教化的端倪,那就是“自作孽不可活”——往往是卑微的人类自己胡思乱想或者利用高科技贪婪的向自然索取从而引来的灭顶之灾。 堡垒总是从内部攻破 说完了外来势力的威胁,我们再来看看人类内部的危机。从工业革命开始到信息化时代这两百年来,怪病迭出,艾滋、伊波拉、血毒症等新型致命疾病层出不穷。这又为游戏厂商们提供了绝佳的游戏题材——病毒和寄生,这两者简直就是《生化危机》的专利,再也没有其他游戏能够将人类自己制造的生存危机比它刻画得更加淋漓尽致。 如果说异型、外星人的侵攻还仅仅只是游戏策划人文案上遥远的梦,那么病毒、寄生虫就要可怕很多,因为真实。生化危机的剧情早就被电玩达人们研究了个透,连里昂和艾达的孩子都出来了……可谁又知道类似Umbrella这样以制药为幌子的生化武器研发机构是否真的存在。僵尸够吓人了吧,真实世界中还真有“僵尸病”,用google搜索一下就有结果,称之为系统性弥漫型硬皮病,肌肉纤维失去了弹性,后来又开始萎缩,并逐渐硬化,才导致了全身僵化如同僵尸般可怕。好在这并不是一种传染性疾病,但很难想象未来高度发展的工业社会中会不会有更多病变的细胞甚至侵蚀脑部组织,将活人变成行尸走肉。 由《生化危机》所衍生出来的危机不仅仅止于病毒对人类的威胁本身,更是暴露了当前社会一些政治经济上的潜规则,国家利用大型军工企业开发新式武器早已是国际惯例,那么这些企业是否又背地里干着自己的小勾当,为了巨额暴利不惜将爱好和平的人们充当试验品呢?说句不恰当的话,我们甚至可以把2004年的“非典”疫情假想为敌对国的生化武器攻击,为我国带来巨大人员和经济损失,这完全可以看成是《生化危机》的小型翻版! 《生化危机》虽然是日本人制作,但却以美国人的小镇灾难为背景设定,这简直就是一种讽刺!因为日本人的危机意识要比美国人更加凝重更加严肃。其忧患意识的渲染、灌输由来已久。日本人经常搞些惊悚片,诸如列岛沉没论、资源匮乏论、生存危机论等,以激励国民奋发图强不甘落后的忧患意识。遗憾的是,日本人的危机意识中缺乏美国人那种积极向上的乐观精神,往往会蜕变成不必要的过度抑郁及排外情结,有的甚至成为当年走上战争道路的间接诱因。因此日本人做的《生化危机》一点都没提到自己国家,但当美国真的发生生化危机后,第一个强烈要求向美国发射核弹以求自保的国家一定是日本……《生化危机》中,或许连三上真司自己都没有觉察到,真正的危机会发生在生化危机之前。 数字化毁灭——从“恐怖游戏”看“危机意识”(二) 火石:上期我们刊登了无疆新手“二哥”的大作,一石激起千层浪,有不少玩家发送短信或QQ消息来想要认识“二哥”其人,并对二哥所描述的游戏,比如Alien Shooter等大加赞赏:“咱以前怎么就没发现这么爽的游戏呢?”“二哥”的真实身份我这里不便透露,不过他还将继续为各位奉献更多更好的文章,比如本期二哥就将会转嫁怎样的危机给我们的广大读者呢? 数字化毁灭 数字化带来的“下克上”危机 如果说异形、外星人、病毒等还只是停留在野蛮消灭您的肉体上,那么日新月异的科技发展速度却将人类推到了一个危险的地带,这也难怪为什么美国大片中背叛人类的总是具有自主思想的AI,因为人类本身就是个叛逆的种族,经常为了一些小纷争而刀剑相向自相残杀。电影作品往往表现出人类在“数字时代恐怖主义”下的乐观精神,比如《虎胆龙威4》中的布鲁斯威利斯饰演的老干探约翰·迈克莱恩就对“数码时代”说“不!”这也向我们揭示了一个事实:再厉害的黑客再厉害的电脑始终都是数据流,你在虚拟网络上控制我的一切,我就能在物理空间上打破你的一切!(当然象《电脑杀人狂》里那种精神和电波融合冲出电脑形成数据流的实体不在咱的讨论范畴之内)。 然而在游戏中,玩家就不会如同电影英雄般如此轻松了。“史上最著名的数字恐怖游戏”桂冠我个人认为应该颁给Looking Glass Studios在1999年7月27日发布一款游戏,时隔多年后远渡重洋飘到当时游戏业还非常初级的中国玩家眼前——《系统震撼2》(System Shock 2)是当年最优秀的RPG,因为他成功的把RPG最重要元素完美的体现出来——role playing。整个游戏的画面在现在估计会被画面党鼻孔中喷出的浊气熏个跟头:“太垃圾了~~”,就是一普通的quake 2引擎。物品人物的多边形数少,人物的脸孔似乎也是有几张不同的“纸”来体现表情。游戏的剧情并非希区柯克这样的恐怖大师主笔,而是当时美国流行的空间探险热衍生出来的二流科幻恐怖小说类:你是一个没有名字没有身份的普通士兵(或许你和一代主角有血缘关系),被派到某艘星际考察船上服役,然后发生了异变,你必须一步步揭开神秘敌人的面纱进而拯救全人类云云…… 尽管如此,这个由过时引擎加二流科幻小说构成的第一人称RPG却营造了一个相当真实的气氛,第一次将人类有生以来的最大恐怖——孤独——体现得淋漓尽致。我还记得在此游戏的fans论坛上曾经看到一个玩家这么写着:I am 35, and I have a family with two children. I think all the terror games are the bullshit of childish tales. But this one really makes me scared, a deep scare…我对这位玩家感受的真实性毫不怀疑,还有什么比在一艘真空包围下的钢铁棺材里更令人毛骨耸然?你遇到的活人不足4个,而且他们都很快死去……或者变得比死更坏。你唯一的线索就是听船员们曾经留下的语音回忆系统碟来一步步地走进事实真相,是不是很像侦探游戏?游戏折磨人的是经常会在意想不到的地方“刷”出来一个怪物,实际上对你构不成危胁却能在心理上重创你,让你在下一个拐角处无法从容的走出去,让你在开门的时候神经质的扣动扳机,让你在清空一个区域后还要时刻小心自己的背后……我记得我在实验室第一次遭遇一只被感染的猴子,我感到满屋子都是他“叽叽喳喳”的叫声,但是就是不知道他在哪里。突然他从一张桌子下跳出来,我吓得身子往后一仰(真人),开始乱放枪,见梯子就爬,结果被守在楼上的另一个变种干掉了…… 这个RPG看起来像是一个FPS,但是他的人物构建和升级、物品装备、武器收集系统都表明了这是个需要对角色发展实现做出计划和研究的RPG游戏。游戏通过最初的训练提供了3种角色发展方向:Marine相当于传统RPG的战士,Hacker相当于小偷,OSA相当于 魔法师。游戏提供了完整的abilitiesskillsOSA(特异功能,相当于魔法)。每个人完全可以创造出不同于其他玩家的角色…… 这款游戏的意义远不止吓人一跳而已,而是早期美国人对电脑对数字化生命的一种危机感进而化为一种恐怖意识的最早体现。从这里开始,DOOM所带来的火星恶心异形的威胁正在慢慢被人类自己创造的“奴仆”“佣人”所代替:是否不同于人类构造的生命形式就一定是邪恶而丑陋的?通过对舰长Diego语音留言的分析,他对异形有独特的看法。这也是很多船员放弃人类身份而转投到异形“门下”的原因。令人讽刺的是,游戏最后的BOSS仍然是一代中“无恶不作”的“撒旦”数字模拟系统,正好暗示着美国人对机器对数字化潜意识中存在的危机感和不信任。 我又不得不拿日本人来说事儿了,“下克上”本来是日本民族中劣根性导致的历史现象,地理上狭窄导致封建割据相对容易,岛国的危机感又使得日本人容易在面对外敌时统一在一面旗帜下。那么美国人呢,崇尚自由zx的美国人民其实最怕的就是已有秩序的变更,他们连法律都是“依照前例”来判决。而美国人害怕电脑造反同时又在扮演战胜电脑的英雄卫士,实质上是过于依赖高科技所形成的一种逆反心理。就想周星驰《食神》里面那位美食家大妈一样大喊:“这么方便的电脑,我以后用不到了怎么办?啊,怎么办??”鼻儿盖子的Windows都快出到7代了,Google上面每天都会增加上万个全新词条,这些就是在帮助电脑进化它的智商和知识库。人类所有的优良传统和宝贵经验积累都可以在网上找到,同时人类所有的致命弱点和劣势也可以在网上找到,如果哪天这个“网”也进化成未知的生命形态呢,如果它想要对付我们呢?看得出来危机并不是危言耸听,而是我们不敢去想象而已…… 科学+法西斯=? 小时候特别喜欢看《007》电影,英雄又帅又酷开辆会发射导弹的跑车、戴上会爆炸的名表,单枪匹马冲进坏人基地打他个落花流水。长大后才隐约有点为大坏蛋感到不值,人家准备了那么多年花费了如此多的人力物力不过就是想弄个类似“诺亚方舟”的系统保留最优秀的人类种子,结果还是被007破坏了美好的未来蓝图……即便我自己身处那群“应该被消灭的凡人”之中,我也有时忍不住在想如果真有一个由社会精英、科学家、绅士、美女构成的“桃花源”那多么美好,很可惜,这样的迷梦被去年一部RPG游戏击得粉碎,《生化冲击》让玩家明白了一个全由“优秀人种”组成的社会最后会发展成怎样的毒瘤…… 《生化冲击》和上文介绍的《系统震撼》渊源颇深,据称是原班人马在新形势下的倾力制作,只不过游戏的背景从幽深孤独的太空搬到了与世隔绝的冰冷海底。而《生化冲击》所体现出来的人类危机更是远超《系统震撼》异形+电脑的组合,首先必须证明《生化冲击》中没有怪物,他们都是正常的人类,或许唯一不正常的是神经和被失败整容手术所摧残的面孔,这个设定带给人的冲击感比突然跳出来一只两脚鱼头或者人头鱼尾的怪物要强太多。游戏的情节并不复杂,你在大西洋中心上空飞机失事,掉进海里偶然发现通往高科技海底城的通道,然后卷入城市中疯狂的权力斗争中。但随着游戏剧情的逐步深入,我们会发现海底城原本是个“世外桃源”,里面容纳了当时最顶尖的各行各业人类,他们在这个海底城自给自足尽情狂欢,甚至还开发了某些超能力。作为创建者的安德列.莱恩一厢情愿想要创建“没有歧视,没有饥饿,没有斗争”的太平盛世。但我们不是总在说“有人的地方就有江湖”吗?所以,这个水下的乌托邦世界很快便在极端科学主义下诞生出令人毛骨悚然的歧途。从绝对的自由zx政体一下跳跃到20世纪希特勒/斯大林的暴力zx,我们称之为“科学法西斯主义”。 回到本文的主题上来,想想这些人们应该没有世人所面临的“危机”了吧。海底城最初的生活确实是非常美好的,但那只是“尝鲜”精神在作怪而已,安德列.莱恩要求市民都要遵守他的法律和意愿生活在他梦想的乌托邦中,说穿了就是一种饲养者和宠物的关系。再加之即便是“天上人间”也得有人来做那些“低端”的工作,比如清洁工、修理工、搬运工等等,想想做这些工作的全是“优秀人种”,当然为矛盾的触发埋下了伏笔。其实,《生化冲击》有着无数的引申意义,针对本文,其中一个就是当优秀的人们“没有危机”时会怎样?那会爆发最大的危机,人与人之间的危机。环境危机其实是促进人类自身进化的外部条件,而人们自有的“危机意识”则是自身的进化动力,当两者都消失时,那么人类最原始的本能就会体现出来——贪婪、破坏、杀戮……等等。希特勒应该庆幸他有zx的机会,如果他的“日耳曼人种论”真能成功,那他的下场肯定是被他所亲睐的那些“优秀人种”撕成碎片。 我爱小说《1984》,还有电影《我不能死》(Logan’s Run),《V字特工队》。我爱这些世界里的伟大构想——但这不过是个陷阱,所谓的和平世界不过是个口号而已。安德列.莱恩以他的悲剧证明了这点,他对哲学保持着强烈的信仰,他对科技有着无与伦比的掌握——他们是最优秀的人类。但问题在于哲学是理想化的,而人不是;科技是可以替换的,而人不能。当不完美的人们和这些理想纠缠在一起,生活在这样的理想世界中时会发生什么?值得我们每个人深思。 -
呆呆星人 2010-11-23 19:58:00
(转)日美恐怖片区别分析
我对各国电影没有偏见,哪个国家的都看。之所以有这样一个比较,是因为现在恐怖片爱好者里面有这样一个主流观念(都不知道从哪道听途说来的) 日本恐怖片 = 心理恐怖 = 高水平有深度 欧美恐怖片 = 血腥杀戮 = 肤浅 (在他们印象里基本 = 僵尸片) 我得说这样的观众是可怜的,有点井底之蛙。。。他们基本上很少看片,一般也就拿BT迅雷拖点RMVB看看完事。 以我个人的阅历,日本恐怖片总体上,形式和内容比较单一,到了眼前不寻求突破,基本上停滞不前,只能重复自己了。 所谓的心理恐怖,实在是有点莫名其妙,像咒怨这样的代表作,有什么心理恐怖的? 请一直推崇日本恐怖片的高人务必来解释下心理恐怖。说白了用的招术同我们小时候躲在楼梯转角突然跳出来吓人是一样的,再弄些”邪“、“鬼”的,吓唬小孩子的东西,对于那些打小就心理脆弱,晚上不敢一人上厕所,被大人和同伴吓坏了,再或者平时做事心虚的同学估计是很有效果的。但要说有多高水平,有多高明,实在是谈不上。 欧美的恐怖片(包括惊悚片)可以说百花齐放,类型广泛,风格迥异,深度广度上都很不错。 首先僵尸片自然是强项,就这可讨论的内容就太多太多了,经典的片也不少,有活死人的黎明,生化危机。。。一直嫌僵尸片血腥肤浅的,可以看另类点的还有僵尸管家,僵尸肖恩,僵尸舞女。。。。 还有吸血鬼片也是一大系列,当然不那么恐怖,但经典很多,惊情四百年,拜访吸血鬼。。。。经典的老片还有猛鬼街,鬼玩人.... 日本有拍出电锯惊魂那么震撼高智商并且有教育意义的片来吗,能拍出《无头骑士》那油画一样的美感来吗,有死神来了那样子好玩的吗,有scary movie那样的即恐怖又暴笑的作品吗, 还有大量各类的经典作品,像是闪灵啊,第六感啊,驱魔人,捉迷藏,..... 当然日本恐怖片还是有他的长处,那就是吓唬人的水平,特别对从小受亚洲鬼文化薰陶,晚上怕黑,一个人就心里发虚的观众是有奇效的,(但按说我们的文化,教育我们平时不做亏心事,半夜不怕鬼敲门啊,大家看来都做了不少亏心事?反正我是正气太盛,咒怨之流对我完全无效。。。。)日本的导演里面我喜欢的有,三池崇史和冡本晋也,不过他们都不是专拍恐怖片的。 其实日本的血腥恶心的作品很多,只是“这些观众”没看过而已,比如我喜欢的三池崇史的杀手阿一,切夫之爱,冡本晋也的《HAZE》,你还可以看看豚鼠系列,看看器官系列,看看风x俏佳人,总之日本大量的B片,C片,充满了血腥和恶心,比你们所不耻的欧美恐怖片有过之无不及, 韩国的恐怖片,前几年可以说一直在学习和模仿当中,没啥真正的好作品,但直到近来看了别人的推荐看了《昏迷》,感觉终于横空出世了。不过韩国已经有不少牛导演了,也拍了不少的牛片(复仇三部曲,金基德的作品,杀人回忆,朋友。。。。)学了这几年终于拍出部像样的恐怖片,也是情理之中。 香港近几年不行了,感觉早些年还是有不少好的作品。泰国的恐怖片正奋起直追赶超日本。。。 总之希望大家放下自己的偏见,成见,短见,多看多思考,别整天乱比较。 还有点我没弄太明白的就是,爱看日本恐怖片的人都是为什么? 到底是胆子大的还是胆子小的?这好象是个悖论。胆子大的,看着不觉得恐怖。。。那岂不是觉得没意思? 胆子小的,怕吓唬的,岂不是不敢看?或者故意看了吓自己半死,自虐?
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(转)惊悸与悬疑:恐怖游戏的由来及发展历程