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本帖最后由 δ弥κ留 于 2013-1-8 16:27 编辑 HI各位好。我是wankok。从事艺术事业有12年了。在我的职业生涯中。我使用不同的技术来创造作品。多用于游戏行业、后期和出版方面。这些经验可以帮助我更快更好的创作新作品。在本教程中。很高兴可以和大家一起分享我的技巧。我会把我所做的每一步都进行讲解直接最终的效果图完成。 基本上。整个教程分为五个阶段。头脑风暴、预期上色、着色、纹理和最终渲染。每个步骤我都会解释使用的工具。 一如既往的。最重要的是你在绘画之前要做的准备。需要什么样的风格、设计元素、画布大小和最终输出尺寸等等。这些都是必不可少的。如果我一点信息都没有从艺术总监那里得到。那么一定要去问清楚！如果是个人的项目。我建议你也做一个完整的大计划。这样可以为你节省很多时间！ 【灵感搜寻】 首先仔细阅读设计大纲。确定你的角色。快速粗糙的绘制一些缩略图。如果时间充裕可以继续发展你的角色。比如它的生活环境是什么样的。穿着风格是什么样的。这样慢慢会使你对画面产生感觉。我相信这样会使你的画面内容更加丰富。更加耐看。这幅画是为我的漫画绘制的封面。所以我很清楚角色的配置。于是我开始绘制。 【前期着色】 线稿确定好后。我将画布改为300dpi。灰度模式开始进行前提的着色 【着色】 在图层最上方新建一层。选择油漆桶工具使用暗色调填充画布。我使用的是偏暖的褐色作为基础色调。将图层模式改为“正片叠底”。这样下层的图片就可以看到了。以我个人的习惯。我会先为角色上色然后才是背景。以从内到外的顺序来。这样有助于我更好的进行颜色的统一和判断。要灵活利用笔刷的不透明度。通常我喜欢用20%—50%的不透明度。流量为68%。 【继续进行画面深入】 灵活使用图层的功能。多个图层可以使得可操控性更强。你可以随时修改其他图层而不互相影响。但注意的是图层越多文件将会越大。所以你需要随时进行图层的合并。 随时调整笔刷的大小。注意文件的保存。 【纹理的绘制——01】 这也是一个有趣且富有挑战的过程。给画面带来独一无二的视觉效果。我选择了一个生锈的金属纹理。新建一层将纹理粘贴进去。然后将图层模式改为“正片叠底”。确定需要纹理的位置。通过移动和变形来贴图。确定贴图可以匹配画面。不需要的部分就用橡皮擦掉。调整好形状后改变贴图层的不透明度。调节亮度/对比度。将贴图上的硬边进行修正。确保最后的贴图可以很好的和画面合理的匹配。 【色彩延伸】 通常我会继续绘制角色直到完全结束。我觉得看着角色一个一个的完成是一种很享受的过程。我最经常使用的过程就是新建图层。不断切换图层模式（“正常”“正片叠底”）。阴影部分。我通常使用“正片叠底”的模式。细节和新的颜色我会使用“正常”模式。多多尝试就会找到自己的方法。我的习惯就是从角色开始再往外扩散。 【纹理的绘制——02】 过程和纹理01相同。但需要注意的一点是。纹理在这里要针对重点部位。而不是整幅画面。否则会是画面变得拥挤和杂乱。只有随时调整保证画面的平衡才是要达到的目的。 色阶（ctrl+L）、曲线（Ctrl+M）、色彩平衡（Ctrl+B）、亮度/对比度、色相/饱和度（Ctrl+U）灵活结合这些工具。多次尝试得到满意的结果。 【装饰和配件】 一副优秀的原画不仅需要吸引人的角色设计、视觉中心、脚本设置更要有丰富的细节和元素。它们是可以再次提升画面的重点。所以在画面中添加一些配角是很有必要也是很有趣的。 【最终渲染】 为了便于观察。窗口——排列——新建窗口。 这样可以创建一个同步的窗口出来。这样放大绘制细节部分的时候。也可以同时观察到整体效果。 细节是关键。可以决定画面的成败。最终要进行颜色的调整。按TAB键隐藏所有窗口只留下画布文件。仔细观察每个细节进行添加和删减。直到你看着自己的作品露出微笑。才说明真正满意了。恭喜。终于又完成了一副完美的作品！ OK以上就是我的绘制过程了。希望对大家有所帮助！！ |
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