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绘王K28特约：05：正确理解人体各部分的绘画思路 绘王 KENTING K28 软件： Photoshop CS4 / SAI 作者简介： 张弦（Oran猪），国内新锐漫画教学第一人,中国漫画教学的革命家、自由漫画家、插画家、漫画编辑，人气网站原创漫画反应堆创办人。 兼顾漫画、插画、广告设计、网站设计、写作等工作。经过多年的深入研究，由其编绘的小季系列漫画教程在网络上赢得了超高的人气和不俗的口碑。其后，他又编辑并出版了《Oran猪漫画教室：从零开始学漫画》系列教程书籍。他所创作的系列教程最大的亮点在于它将漫画和漫画教程进行了完美的融合，在漫画故事中穿插教程，让故事中的角色陪着读者一同学习一同成长，让读者在看漫画的同时也能轻松地学习如何画漫画，寓教于乐。 大家好，这次我受绘王科技邀请，推出这个初学者疑难问题解决教程，首先很高兴国内又出现了一家对漫画爱好者提供数位板硬件厂家，K28这块新板子性能是非常不错的，比我以前用过的其他型号来说，K28笔触更加表现得出色。欢迎大家去体验一下。 之前的课提过人体比例，但是了解人体比例以后，马上就会有个很大的问题接踵而来，就是——人体细节根本就不懂怎么画！ 比如说脸、头发、手脚等，这些部分，初学者也不懂。 而这些问题，在笔者眼中是很有趣的现象——人体就是我们自己，在我们身边，而且世上教画人体的书多不胜数，就算是摄影作品也多不胜数，为什么还是有那么多初学者要去“问”人体要怎么画？ 笔者总结过那么多关于人体的问题以后，感觉之所以初学者会这样，是因为对人体的正确理解不够。 我们用一些几点关键的理解错误来说明一下吧。 一、鼻子 鼻子是初学者们最容易错误理解的东西，也是人体中最有代表性的东西——突起物。 我们来看看下面的例子。 我随便画了一个【平面】，如果这个平面上有突起的话，我要怎么画？ 首先，这个平面感觉有点“侧”，也就是不正，左边感觉是【内向】，右边感觉是【外向】。 那么，如果有突起的话，想必会对【内向】进行遮挡吧。 如上图，如果这个平面有突起，那么就要在靠【内向】的一边画出一条线，表示遮挡。 这就是我们绘画时候，去确定【什么地方应该画线】的一种正确理解。 什么时候应该画线？ 1、物体的轮廓应该画线。 2、物体层次不同而造成遮挡时应该画线。 那么，鼻子的话，其实是要去如何理解呢？ 我们先来随便画一个脸，很随意，帮助理解就行。 许多初学者画五官，是从临摹开始，但是漫画家们的各种鼻子的画法，他们都没有认真尝试去理解。所以许多初学者只学到了鼻子的【画法】，却没有学到【鼻子的画法】。 也就是说，许多初学者画的鼻子，不是鼻子，因为放到脸上不像鼻子。但是【画法】还算正确的。 鼻子的【画法】是很简单的，可以说来来去去也不过那么几种。如上图，半个三角形的线条就能够画出鼻子了。 问题是，作为初学者，你在临摹时应该好好反思两个问题： 1、你要把这个鼻子画到脸上的什么位置，才能算是鼻子？ 2、为什么这几条线代表了鼻子？ 第一个问题我们先不去说，我们先解决了第二个问题吧。 为什么这几条线代表了鼻子？ 如果画上鼻孔，这个鼻子应该是这样的。 而另一个鼻孔应该是在这里（红点）。 那么，明白了吗？这个鼻子的组成应该这样理解： A是鼻尖，B是鼻翼，C是鼻孔。 许多初学者误以为B是鼻尖，所以搞不清鼻子的立体感。 如果B是鼻尖的话，那么鼻孔应该像上图这么画才对。 我们再来看，如上图，我们可以发现，所有漫画家的鼻梁线E，都是和眉毛D相通的，所以这页在此说明了，B是鼻翼，而不是鼻尖。 所以，鼻子的位置，我们也懂了，如果按照脸的中线来分的话，鼻子应该画在偏离中线一点点才对。 错误的画法会让鼻子像一个尖角一样滑稽，这是迪士尼画风才会用到的（也可能是这种画风令你产生了误解），而正确的画法，其实就是把鼻子会对脸部造成遮挡的线画下来，而省略了另一边的线。 所以，如果你理解了【鼻子的画法】，那么身体各部分的画法其实同出一辙。因为有太多的教学，这里就不多细说了。 在你临摹、学习其他的画家的作品的时候，除了要自己大胆思考以外，还要注意有些画家可能也有理解的错误，如果自己心里一方面只会给画家打圆场，另一方面又希望把画家的错误作品当作自己的借口的话，那么最后混乱的只有你自己。 二、手脚的理解 手脚其实画法非常简单，这里也暂时无需多加叙述。 但是笔者可以在此告诉初学者们的是——你之所以觉得，手脚难画，其实是因为你是初学者经验不足，而要打破手脚难画这一个难关，就需要你大胆地去画，努力地去修正。 这么说吧——真正能在绘画作品上派上用场的手脚的动作，不过也就是N个，这个N到底有多少，我们慢慢来解释。 假设手脚的画法是N，那么这个N就是【所有的动作X所有的角度】。 而如果你了解摄影，了解戏剧，了解绘画，你就会知道，艺术作品一般只需要【戏剧性】较强的手势或者站姿。 换句话说，你给自己拍了一张生活照，或者你随手街上抓拍一个瞬间，你可以拍到自己或者路人的不经意的手部动作或者脚部动作。 但是对于摄影师来说，这些POSE都是要严格要求的，无论是手势还是角度，都要摆好，摆得很有戏剧性，才叫POSE。 【图A】 上图是一张随意的抓拍，注意看人物的手指。 好，如果，现在我要你把这张照片画成一张画，你觉得会是什么结果呢？ 这个手指的姿势因为太随意了，在绘画作品中就会产生各种歧义，令人感觉不知所谓。就好像你看武侠片突然主角说要拉屎，但是拉完了居然和剧情一点关系也没有。 我们都知道，武侠片是不拉屎的，除非和剧情有关，比如说上厕所的时候遇到了偷袭，否则不会提。这就是戏剧性的安排。 【图B】 如果让你选择，我相信你更愿意画这样的手势。 一来，不会有多余的信息引人遐想，最后发现只是无聊的一次拉屎搞得不知所谓，另一方面，手势的摆放非常美观，也能带出正确的信息。 说到这里，笔者要告诉你——为什么你觉得画手脚很难？ 因为你经验不足。 你所面对的N，和画家所面对的N，是两个不同的概念。 初学者的感觉是——我要学会画所有的动作啊，好难啊。 画家的感觉是——来来去去也不过是抓、握拳、手掌、伸出某个手指那么几个简单的手部动作而已。 正因为画家知道自己需要用的手势有多少，而且确实这些手势在反复地被使用，所以他们不惧怕画手脚。但是初学者因为经验不足，不知道常用的手势有哪些，无从练起，感觉自己面对着一个无限大的N，所以初学者会产生恐惧感。 以上，其实也正是笔者的经验之谈。 而笔者是如何从【惧怕】跨越到【了解】的呢，这需要明确几件事情： 1、你要大胆地去画任何动作，只要你需要——强制培养你的绘画基础。 2、比起如何去解决“某个手的动作+特定角度”怎么画，笔者认为，更应该先解决的是“我为什么需要用这个动作”——培养你的摆POSE的能力，对肢体语言的理解和选择的能力。 3、培养自己有懂得分析【图B】比【图A】更好的辨析能力。 换句话说，手脚的问题，并不是【画功】的问题，而是【审美】的问题，摄影师不懂绘画吧，但是他们能够分辨什么动作好看，什么不好看，优秀的摄影师即使在抓拍的时候也要努力去抓拍一些戏剧性的POSE，而不是像生活照那么随意的动作。 如果你【审美】好了，【画功】只是其次，因为如果你手脚画不好，那么你人体其他地方肯定画不好，如果你人体其他地方画得好但是手脚画不好，参考本课第一条对于鼻子的理解，这是【智商】的问题。 如果你能够正确认识到【审美】是对【N的约束】，那么你的【画功】练习就不在如同汪洋大海，无边无际，而是可以有组织有目的地去练习一些主要的动作。 我们再反观手脚以外的情况——之所以许多初学者画脸比画手容易，你们仔细想想！ 难道不是因为，【你们知道你们只要掌握几个角度的脸就足够了】所以感觉比手脚容易画吗？难道不是这样吗，手脚难画是因为你们不知道哪些角度足够，没有经验。 最后，这个【审美】不要认为是简单的审美，应该说是【戏剧性艺术性审美】，要锻炼这一条，你需要大量的阅读经验，大量的对其他作品的研究和临摹。 所以，不要惧怕人体，你就是个人体。 |
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