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工业光魔的逆袭 关于动画片《Rango》的特效和其他 Author_吴启文，卓雨 Rango 中译名：兰戈/飙风雷哥 出品：Blind Wink 上映：Gore Verbinski 时长：107分钟 分级：PG（少量粗口，有吸烟镜头） 导演：Gore Verbinski 制作： ILM（工业光魔） Whiskytree 动画是一个属于梦的地方。在动画的世界里……哦，算了吧。这个无聊的开场白，你都可以猜到接下来写什么：动画是多么伟大啊，什么角色都可以实现自己的梦想，甚至是一只变色龙。好吧，我们直接一点，切入主题。 《Rango》讲述了一个有身份认同危机的变色龙的故事。在很久以来，它只是一只被饲养的宠物，生活在一个玻璃箱中，所有的人生乐趣就是自导自演舞台剧，与一只塑料做的小黄鱼和一个只剩下半身的人形模特相依为命，幻想着自己是一个伟大的英雄，唱着狂野的歌曲。可当载着它的汽车做了一个简单的漂移，玻璃箱破碎了，它从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇——德特（Dirt）时，它迷失了。在这个脏兮兮的，被时代遗忘的角落，一群动物在天敌的窥视下，为水所困苟且生存。兰戈靠着吹牛融入到了居民中，由于阴错阳差地杀了只老鹰，它成了小镇的英雄，并且愉快地接受了小镇镇长乌龟的任命，成为了德特镇的警长，开始了整天在镇上巡逻的生活。兰戈爱上了这种成为“英雄”和“好人”的生活，可是，它不知道，在德特镇，好人就意味着死亡。在镇子的尽头，有一片专为好人而设置的坟场。不过，这些并没有成为兰戈前进的障碍，它愈战愈勇，勇敢地带领小镇人民争取自己的利益，也在这过程中，兰戈得到了新的指点和启蒙，终于明白自己的本心与使命：所谓英雄，并非是天赋禀异，而是别人眼中看到的，自己应该成为了样子。 这部动画是《加勒比海盗》系列导演Gore Verbinski和主演Johnny Depp普联手奉上的风格之作，给观众们带来了久违的西部风情：沙漠、酒吧、牛仔、枪战一样都不少，每个角色的造型设计极具特点，穿山甲、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、老鼠等动物都自成一派，丑得可爱。兰戈的“贱相”很像Johnny Depp饰演的杰克船长，貌似无能却总能化险为夷；响尾蛇的配音是英国老戏骨Bill Nighty（《加勒比海盗》中章鱼脸的扮演者），为动画中响尾蛇平添了英伦范儿；配乐大师Hans Zimmer这次都放弃了擅长的电子乐，带来了原汁原味的西部曲调，猫头鹰乐队的卖力演奏与变色龙的无厘头相映生辉，荒凉的景色配上奔放的吉它，浓郁的西部气息扑面而来。而这一切的背后同样隐藏着一个“孤胆英雄”——工业光魔，它为这部动画电影的实现提供了强大的技术支持。 为了这部动画片，工业光魔组建了一支拥有325名艺术家的专业团队。在纯动画电影领域，伟大的工业光魔却还是个新手，所以不得不放下身段，像个虚心好学的学生，向动画工业领域的诸多前辈们请教，定制属于自己的工作流程，综合各家之所长，再发挥自己在CG领域的独有优势，开始打造这只变色龙的冒险之旅。 导演Gore Verbinski花了12个月左右的时间来创作修改剧本，而著名的电影设计师Mark McCreery（《侏罗纪公园》和《加勒比海盗》的造型设计者，绰号Crash，）在此期间完成了动画角色设计，并绘制出了所有的故事板。而为了追求动画电影的真实感，导演发明了一种新的动画技术方法——“自然表演”（The Natural Acting Experience），这是一种介于表情捕捉与现场拍摄之间的技术手法。由于不能把所有的影员都打包到沙漠进行实地拍摄，于是工作人员在工作室里搭出了类似的场景，影员们在现场穿上类似的服装，戴上道具，进行真人对戏和表演，话筒则在上方对他们进行录音。得利于工业光魔先进的表情捕捉技术和录音采集系统，接下来工作人员可以对着表演录相和录音进行动画，这不仅提高了工作效率，还把更具生命力的表演融入到了角色中。 为了打造逼真的自然景观，获得更多参考资料，团队还集体到达到美国最大的自然公园——死亡谷进行露营，拍了许多照片，获取设计灵感。在人文环境的设计方面，工作人员要营造出荒凉没落的感觉，正如其小镇名字所表现的——德特（Dirt，安脏）。小镇有36幢造型各异的建筑，四面黄沙，非常缺水。为了精确表达缺水的环境条件，在水利装置的设计上，工作人员甚至参考了经典电影《唐人街》。在和导演的交流中，工作人员先是电脑中模拟了整个环境，然后让导演通过虚拟摄像机置身其中进行观察：“这是一个很棒的角度，也许我们可以用到。”或者“这个场面太小了，我们应该可以做得再大点。”最终，所有的细节都经过了考量和修缮，无论是整个小镇外面的山丘和荒漠，路边的仙人掌和废弃论坛，还是吧台上的玻璃杯与木纹，所有的这些物体无一例外都有精确的纹理，随着周围环境的变化而改变光影。 影片中最大的亮点是光线的处理。为了表现真实的自然光，工作人员参考了《西部往事》、《血色将至》等经典黑帮电影的镜头运用和气氛营造，在复杂的灯光中加入了灰尘粒子。酒吧的那场戏，兰戈走近吧台，冷不禁说了句：“Oh, Shit”，这时所有人都盯着他看，整个酒吧都安静下来，气氛凝重。为了表现这种紧张的压迫感，团队所有的灯光都设置成了体积光，烟雾缭绕其中，灰尘粒子随处漂动。就这一场戏，工业光魔特意安排了一个团队来处理，花费了整整一周的渲染时间；而在另一场戏中，光线的处理更是令人拍案叫绝：兰戈低着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿行，一步步迈向着道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值。高速的车流像一条光晕的河流，变换的灯光在Rango身上变换，表现着Rango跳动的思绪，在这灯光中，答案在风中飘荡。 这年头动画和特效之间的工作区别似乎不太大，都是建模、渲染合成这些。但是对比一下这部Rango和Pixar或者Disney，要么就是BlueSky工作室的一些东西，你还是可以看出区别的。Rango这部动画中的角色造型也好，环境也好，都非常的写实，质感逼真到都让人仿佛觉得这是一部实拍的逐帧动画。而Pixar和其他顶尖的工作室，虽然也有自己引以为傲真实渲染技术和逼真的力学表现，但是造型，色彩，依然都是经过了艺术化处理和卡通化概括的。也就是说，Rango不太“动画”。你可以理解为这是工业光魔的优势和风格，也是他们的短板。这区别，就在艺术积淀上。从星球战大侏罗纪这些大片一路走过来的工业光魔，要做一部卡通味十足的片子，还是有一段路要走的。 其实我们应该想到，这部电影所表现的绝非一个西部故事那么简单。这部动画，对工业光魔和George Lucas来说有更深的意义，而Rango的自我探寻过程其实也是工业光魔再次自我寻找与探索的过程。 1975年，伟大的George Lucas刚刚开始在电影圈里混，从《American Graffiti》（一部关于美国涂鸦的记录电影，125万的投入换来超过1亿票房，是电影史上投入产出比最高的电影之一）赚得了小小的第一桶金：400万美元，他用这笔钱创立了自己的电影公司：Lucasfilm，公司有几个事业部：工业光魔、天行者、和电脑动画部。如大家所知，“工业光魔”和“天行者”制定了电影视觉特效和音效方面的行业标准，但是这个电脑动画部却是成了George Lucas永远的痛。1986年，正在闹离婚的他把旗下唯一不挣钱的电脑动画部以1000万美元卖给了Steve Jobs，并被Steve Jobs改名为Pixar动画工作室。看看这个部门中都有谁吧：Renderman的发明人，现任Pixar总裁兼CTO ED Catmull；美国第一个互联网上市公司Netscape创始人Jim Clark；Adobe公司创始人、Photoshop祖师爷John Warnock……后来Pixar风光无限，在纳斯达克上市，被迪斯尼并入。想想George Lucas这些年的感受吧。于是，在拍摄《加勒比海盗》期间，他就和导演 Gore Verbinski计划着推出一部动画片。这就是《Rango》。 从上个世纪70年代以来，伟大工业光魔将视觉特效技术整整提前了100年，天行者牧场将电影音效直接带到科幻时代，《星球大战》三部曲改变了电影史……太多次了，George Lucas和他的团队都走在时代的前面，他们已经做了太多这个世界上最先锋的事情，但是，只有那么一次，他疏忽了，这个时代最伟大的动画工作室变成了别人的传奇，George Lucas变成了这个传奇故事的一个注脚，一如刚刚跌出玻璃钢的Rango的尴尬处境。 动画这片领土，迪士尼在高处冷眼俯视，这个帝国早已经不是George Lucas的了。但是，2年过去，特效界的大佬工业光魔突然迈向多年未曾涉足过的动画领域，一出手，惊艳四座。 人因梦想而伟大，不管那梦想漂泊得多么遥远。Rango是这样，工业光魔是这样，年迈的George Lucas也是这样。你呢。 |
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