一 、关于油画色彩

      油画颜料几十种，顶多也只上百种，但生活中 的色彩上万种。用有限的颜料去表达无限的色彩对象，是一门要研究的学问。

油画的基本技法是有规律的，有一定的科学性。写生色彩学研究的核心，是摆脱只看固有色的机械观察法，培养对条件色的整体观察法。

      什么是固有色？即所谓物体本来存在的颜色，称之固有色。

      什么是光源色？光不完全是白的，光是有色彩的。

      什么是条件色？在特定光线条件下和在特定环境条件下的物体色彩，叫条件色。

      什么叫对比色？同样一个人，在红布前，脸色偏绿，在绿布前脸色偏红。

      什么是暖色？红色、黄色、橙色、或偏红黄之色，是暖色。什么是冷色？白色青篮色或偏青篮之色，是冷色。什么中间色？凡属冷暖综合之色，是中间色。如绿色，紫色。

      对色彩，再深一层的研究，除红、橙、黄、绿、青、篮、紫色之区别外，深红、淡红，同冷红、暖红，是两种性质。两种概念。要搞清色相、色度、色性，即包含在某一色之中，但又各自有独立的意义，统一而对立。

      色相是什么？色彩之区别就是色相。如赤、橙、黄、绿、青、篮、紫。色度是什么？同一色相之深浅就是色度。如深红、浅红、深黄、浅黄。色性是什么？冷暖色彩之区别就是色性。黄色有冷黄、暖黄，柠檬黄偏冷，中黄、橙黄偏暖。红有冷红、暖红，朱红、大红偏暖，玫瑰红、紫红偏冷。

      认识并掌握了色彩冷暖，就是进入了色彩的高级阶段。懂得了色彩的冷暖变化，才是真正懂得了色彩。

      写生色彩的观察方法最主要的特点----就是把对象、光源色、环境反射色，三者作为不可分割之整体，加以观察。换言之，作画观察对象时，必须同时看见三者的关系，加以感觉。这叫从局部入手，整体观察。

      所谓色彩之冷暖变化，通常是指亮暗面色彩之对比，以及前后空间色彩之对比。在自然界中，亮暗面色彩冷暖之变化，有没有规律呢？诚然是有的。亮面、暗面、高光，色彩冷暖变化的主要规律如下：

    （一）光源色的冷暖，决定亮面的冷暖，直接影响亮面之色彩。

    （二）亮面之色相，是物体本色（固有色）同光源色之综合。

    （三）亮部之中间色调（指由受光部转暗部的中间过渡面），其色彩比高光复杂，是受侧射光与环境色以及侧反射光之影响，它的色相是光源色、固有色和环境反射色之综合。

    （四）高光是受光直射，因此是直接反射光源色，基本是光源本色之反映。因此高光的色相与冷暖，基本上是光源色的色相与色性。

      以上是亮面色彩冷暖变化之规律。

    （五）环境反光色的冷暖，往往影响并决定暗部的冷暖倾向。

    （六）暗面的色相，是固有色与环境反光色，以及在亮面对比下引起暗面色彩变化之综合。所谓亮面暖色,暗面就冷色,只是一般色彩对比现象,不能成为固定公式。以上这些冷暖变化之规律，也不能机械连用，只需记住一条根本的道理；即亮暗面并非是同一色之浓淡深浅，而是有冷暖色对比。究竟应该是暖是冷，要靠眼睛去感觉，而不是套用理论。

      一切靠感觉，才是绘画理论中之理论。往往有的时候，需靠运用色彩去达到空间之效果，这叫“色彩空间”或“色彩透视”。也就是研究远近色彩之变化。为了表达近、中、远之三层空间，以至自然界的无限远，在色彩运用上，就是掌握色强、色弱之技巧。色彩强弱变化的一般规律有：

    （一）同样色彩的物体，其色彩感，近强远弱，近暖远冷。近处偏黄绿，远处偏篮紫。

    （二）暖色比冷色强，冷色比间色强。

    （三）色彩对比大的强，对比小的弱。

    （四）色彩纯的强[用原色],经调合的辅色弱,二次调合之色比三次调合之色的色感强,如此类推。

      如何运用色彩之心理学去感觉主观世界，如何把色彩化为情感，又如何把感情变为色彩，探讨诸如此类问题才可使色彩进入更高级的境界。但不是每个画家都能成功，有个人条件的问题，同灵气有关。油画自古以来，色彩超凡的画家极少数。过早急于投入现代流派求名的画家，往往忽视基础，去寻求登峰造极之捷径。其实无径可捷，色彩之修养，必须从基础而来。

二、关于写生方法

……

三、关于油画步骤

1.暗部问题。

      暗部是重要的，一定要下功夫研究。暗部色彩强调透明，没有准确的暗部就没有明确的亮部。没有色彩透明的暗部就没有明快诱人的亮部。

2.油画的步骤永远是从暗部开始画，由暗到亮。首先要画整个画面的最暗处，而每一个局部也是先画暗部。亮部放在最后画，大量时间是画各种不同的灰色调即中间色调。不要担心自己的画亮不起来，没有开始的灰，就没有最后的亮。

3.作画开始铺颜色应该是普遍铺。不要画完一部分再画第二部分，要每一部分都画几笔，东画几笔，西画几笔，画几笔暖色再画几笔冷色。由远到近，由弱到强。先画灰色调，后画对比色。

4.画面如何才能明快？要解决画面亮不亮的问题，不在于把色彩画得无限鲜艳甚至用原色，相反，全部使用鲜艳的颜色就会达到综合而变为比较厚重的中间调子。色调明快的秘诀在于正确运用并强调素描的黑白灰以及适当处理色彩之对比.然而高级的用色技巧是以艳丽色求沉稳、厚重，以灰色求明快轻松。

四、调色技巧

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。

2.颜色种类不必太多，十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、桔黄、朱红、西洋红、熟褐粉绿土绿、翠绿、湖蓝、群青、煤黑。

3.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、煤黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

4.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

5.土黄、土红是亮部基本的常用色。

6.柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

7.土绿、中绿、对树而言，起万能的作用,如树暗部?——土绿加熟褐,偏冷可加群青;树亮部——中绿加   土黄、柠横黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

8.头像暗部——土红加象牙黑和土红加翠绿。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部颜色。

9.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

10.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

11.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

12 .要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

13.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

14.如何能把写生对象之色彩画得更加好看？在同一

五.用笔技巧：

      笔触是自然留下的，不能人为制造，但用笔要讲究。

1.养成画一笔调一笔颜色的习惯。

2.要一笔一笔择颜色，不能仿佛平涂刷来刷去。油画是从暗到亮多层的画法，用笔择颜色最符合。

3.这一笔颜色同另一笔颜色要互相交错、互相压。

4.用笔一定要活，愈有灵气的画家用愈活，而脱离绘画制造的工艺性。

5.在油画基础技法中，用笔掌握轻、重、转、拍、拖、摆。即可

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