OpenCanvas绘画教程 

2007-02-01 12:30 发布

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本帖最后由 幽谷 于 2011-3-15 14:37 编辑

通过使用OpenCanvas,可以使用不同的颜料,不仅仅只是黑白两色作画,并且能够看到绘画过程,
Ⅱ.草稿
这是一张我写生簿中的草稿
在草稿阶段,你需要决定作品的主题和概念。(我通常只是将自己想画的东西画出来,事前不会去做任何的计划,但是今天我为了节约时间决定了一个主题。)
我希望画一个冒险家在一片废墟的世界中寻找希望的画面。(Pic1)

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B Color Smilies

全部评论7

  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:32:00
    一个大概的草图,而且是着色的。
    为了表达出荒废的世界的场景我选择了这样的背景:明月,岩石和废弃的建筑。
    这是一幅冒险家寻找希望的画面。我想要画一个与凄凉背景相反的冒险家,他找寻着使地球恢复生机的希望。(Pic2)


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    关于人物
    最初,我认为为了使他更象一名冒险家他的衣服会有很多的装饰,但是,不论是用铅笔还是压感笔,我的画技都不能够满足如此巨大的绘制工作。
    于是,我只描绘了一个粗糙的角色草稿,并将此草图扫进电脑。


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    画面上的污点需要使用“橡皮擦”工具来擦除干净,整张画面的亮度需要通过“色阶”来调整。(Pic4)


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    需要决定像是月亮、立足点,以及角色人物的位置等每一个部分的位置。(Pic5)
    当决定好这些位置之后,就可以进行下一个步骤——着色。


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  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:33:00
     

    Ⅲ.色彩基础
    我一直认为颜色上的越自然越好。当为画面着色时,我关注以下几点。
    要在平时的生活中注意事物的颜色,特别是自然中的颜色。用你的眼睛和新把这些颜色记住,然后把它们运用到你的作品里。
    我坚信如果你坚持这样做,你的画技一定能得到提高。
    现在,我居住在一个大城市里,所以日常生活中很少有计划能看到山川,河流,树木或是鲜花。不过,我也喜欢看着早上或晚上的不同光线反射在窗前的建筑物墙壁上的景象。
    我从来不会对研究天空中的云产生厌倦情绪。(Pic1)


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    我通常用感性的色彩为我的作品着色,想象着看到过的风景和收集来的大自然的图片。但是,今天,我想要谈谈我从色彩中学到了什么。

    颜色的分类
    颜色应该被划分为“Colorless”和“Color”(不是我不翻译,是我觉得还是看英文来的直观).(Pic2)
    ·“Colorless”是指像白色、灰色、黑色这样的颜色。这些颜色所表达出来的只有明暗。
    ·“Color”是指除“Colorless”以外的所有的颜色,像是红色、黄色、蓝色。包括了色调(色相)、明暗和饱和度。

    色彩的三个属性
    色彩有三个属性。分别是色调、明暗和饱和度。
    你可以通过调整色彩饱和度(这里是按照中文版OC的翻译来翻译的,准确说应该是色彩平衡调节器)请看下面的参考图。(Pic3)


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    色调表达出不同的色彩。像是彩虹中的红、黄、蓝。
    画面的色彩是冷还是暖与色调有关的,色彩可以通过冷色调和暖色调之间的搭配来表达。(Pic4)


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     l 明暗是表达光线强弱的程度的。
    画面的色彩是轻盈的还是沉重与明暗有关。不考虑色调和饱和度,明度高的颜色使画面变得轻盈,而明度底的颜色使画面变得沉重。(Pic5)


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    l 饱和度是表达色彩的强弱,它也被称作“色彩的感情”。
    画面的氛围是兴奋、活泼,还是浮华与饱和度有关。
    如果你认识了以上的知识,你的画技将会提高或者会使你的作画变得容易。
    考虑完这些,就应该决定画面的色彩基调了。
    下一讲将继续讲解如何完成一副完整的画及着色技巧......

  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:33:00
     

    Ⅳ.设计基色
    颜色是表达物体形状和质地的很重要的因素之一。
    如果你不知道该使用哪些颜色,就以在该物体的图片上出现的颜色来绘画。
    因此,你看到周围的事物或是人时都要注意他们的颜色,并记住这些颜色。
    这里有两个例子。(Pic1)


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    像黄色、橙色这样的暖色一般用于表达有活力的、明亮的气氛如左图所示。
    黄色和橙色通常使人联想到活力,之所以有一种明亮的感觉是因为阳光所散发的颜色就是这种颜色。
    右图中出现的是战场上孤独的人,红色,让人联想到鲜血或是火焰,而蓝色是冷色系中的一种,通常使人联想到湖泊,海洋,水……这些,在此画中都用到了。
    还有,建筑物的颜色配置完全改变是因为这是在欧洲和南方城市的阳光。
    在热带地区靠近赤道的地方,会使用饱和度很高的颜色配置,因为颜色之间仅有很小的区别不易区分。
    同样,在欧洲的高纬度的地区,颜色的不同之处在于阳光比较柔和。
    通过这些,在世界不同的地区,不同的景象便能够被表达出来。
    在这幅画中,我想使用蓝色为主色调来表达一种颓废的,静谧的画面……当一切生物灭绝时静寂大地……
    蓝色象征着自然界中的海洋和地球。同样,蓝色也象征着人的幼年时光和不成熟的时期。蓝色是一种神秘的暗示。这就是我为什么喜欢蓝色并把它用于我的作品之中的原因。
    这里,蓝色被主要用于背景的着色。
    线稿(画有人物)的图层属性被设定为“Multiple”,(选择“Layer”选项中的“Create MUL layer”)之后,在线层以下插入其他几个部分的图层。(Pic2)


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    通常人物的色调(明暗和饱和度)高于背景的色调,这样人物就能从背景中凸显出来。
    只有当背景也为人物时才使二者相融合,但在这幅画中并不适用。
    高色调的颜色要在各个不分很均匀的使用才能将注意力集中到人物上去。
    这次,胳膊和腿使用了橙色——最具吸引力的颜色。
    每一个图层的每一个部分都会用不同的基色涂一边。
    不同的图层会用与不同的部分,因为这样会便于以后调节各层的颜色。
    涂基色的时候,使用“铅笔”工具,其设定是,“铅笔压力OFF”和“不透明压力OFF”(也就是说,压感不对颜色深浅和透明度起作用)。(Pic3)


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    整个图片的大气层,是用“喷枪”来画的云。
    就象DOME君所做的那样,云会被放置在整个背景中通过数次“复制图层(复制云的图层)”、“旋转”,“放大缩小”,以及“调节透明度”。


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    地平线会放在人物腰部的位置,细部将会画在云上,以显得更加有立体效果。
    越接近地平线的云要越模糊。
    现在,图片上还没有进深感,我会在之后加以修改。
    这就是目前为止做完的图片。(Pic5)
    接下来,每个部分,每个物体都会深入刻画来显现出立体感。


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  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:34:00
     

    Ⅴ.为人物着色
    图中的主要物体包括“月亮”,“人物”以及“岩石”。
    首先,我们来为“人物”着色。
    为了让画面变得有立体感,我们要确定光源。
    主光源是来自人物右边的“希望(以地球象征)”所发出的光线。
    在人物头顶的月亮是第二个光源。(Pic1)
    考虑到这些物体都是画面中的光源,我们要在人物身上画出相应的阴影。
    对于区分制作每一个部分的“Standard Layer”使用“Preserve transparency”功能,并且做上记号,然后再将阴影准确的涂上去。


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    在作画过程中工具设置的设置
    下面是作画过程中工具设置的设置。我喜欢使用“费力的”铅笔工具。(有压感笔的人应该知道是什么意思~~~)
    “Gamma”要设置的比较第,这样可以重复的为图片着色。(Pic2)


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    1. 考虑有哪些光源。
    2. 画出阴影,有意识的增强每个部分的立体感。
    3. 对于相同的颜色或是低色调的颜色,要与基色相对比,然后在选择。用笔在纵向和斜向滑动就象是在画阴影线。(以后我们来谈谈阴影线)
    4. 在光线被阻隔的地方要再三的着色,还有,笔的压力要增加。
    (Pic3)


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    关于阴影线
    即使我使用了阴影线这个词,我也并不是对此十分清楚……也许常画素描的人会比较清楚。
    ·一系列的平行线来表示光的方向,状态,以及在其范围内的情况。
    ·线的密度不同表达物体明暗的不同。
    不仅仅是手绘阴影线,色彩也可以表示出这种阴影线效果。
    让我们引用书中的话来解释:
    ·阴影线:同时用素描和色彩来表现。
    这里是阴影线的定义:
    ·用线条的堆积的方法来上色。
    这儿有一个例子,或许对你有些帮助……(Pic4)
    我认为如果象图2那样设定工具就可以画出阴影线的效果,那么作品也应该用这种方法来表现,所以我经常使用这种绘画技巧。
    (作者:我讲得不太好,你可以向懂得这方面知识的人加以询问)


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    其他一些有用的工具设定方法
    平时会经常用到下面说到的“不透明水彩”。但是,这次我并没有很多的使用到。(Pic5)
    我经常在上多色彩并想使这些颜色融合在一起时(如下图所示)使用。



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  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:34:00
     

    在每个部分重复的使用这种方法,最后画上人物的阴影就完成了。
    这时,整个画面的效果如下图所示。
    (Pic6)
    接下来,我们来画月亮和岩石。


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    Ⅵ. 为月亮和岩石着色
    ·着色:月亮和岩石
    将会为“月亮”和“岩石”着色
    ·岩石
    首先,我们为岩石着色。
    先大略的为每个部分上色。
    这些岩石的基本形态都是一个一个的长方体。(Pic1)


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    在最初画这些大概的岩石形体时,创建一个“Standard Layer”,然后大概画出岩石的起伏感。(Pic2)
    质感的表现我们等一会在用,这样这个时候就不用考虑到细节了。
    接下来,我们来画“月亮”。


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  • zhigu
    zhigu 2007-2-1 12:34:00
     

    月亮
    1. 通过“(Duplicate Layer)复制图层”选项,复制“Multiple layer of Moon”。然后改变复制所得的图层属性为“Standard Layer”。步骤:“Layer>Caluclation>STD Layer”。
    通过“Filter>Color Balance”,增加颜色的浓度,使画面看起来更亮一点。(Pic3)


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    决定月亮的位置和光源,之后象画岩石时一样,把它们大概的画出来。(Pic4)


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    3. 通过使用“Eraser(橡皮擦)”让天空变得比较透明。(Pic5)


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    每一个物体都差不多画好了,下面的是至今为止的整个图片的效果。(Pic6)



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  • CG.忧伤远逝
    CG.忧伤远逝 2012-4-25 12:03:52
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