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导言：在绘图开始之前，我通常会先对图片内容做个限定，用一个词语或者一个名字来先大致确定画面内容。这张图，是我的“鬼水系列”的其中一张，所以画面内容一定是发生在水中，并且主角有个女人。起稿时我想到以前曾经看过的某个画面：漆黑的背景当中，有个人站在中间的光晕下，这束从头顶照下的光同时也淡淡的染亮周围的天空……好了，大致的画面有了，下面是具体的创作步骤，希望能为你带来一些帮助。 詹詹博客：http://blog.sina.com.cn/satiymanman 新浪微博：http://www.weibo.com/satiy21 腾讯微博：http://t.qq.com/satiy21 先来看下最终效果图。 构图及线稿 根据头脑中回忆的画面，我大致画了一个构图：一个女人站在水中，周围有一些荷叶和莲花，我想像的背景是隐藏在黑暗之中的，因此远处的场景我没有去细致地做构想。而单纯的荷叶和女人让画面显得有些单调，于是我尝试加入了一些别的元素。最终，我选定了仙鹤，并且把女人的衣衫长袖也画成了羽毛的式样来呼应。 细致的勾画线稿，这时我喜欢把草稿层的透明度调到很低，尽量减少图层之间的影响。 逐步上色 调低整个线条层的透明度，之后新建图层，用渐变搭配喷枪画笔，给画面一个大致的色彩定位。 新建多个图层，依次填充上颜色。这时，因为我本身采用的是图层填充的上色方法，所以图层分的越细越好。在颜色填充步骤中，我在某些区域也选用了渐变的填充方式，这有利于我在初步阶段将色彩分得稍微细致一些。 整体刻画 开始依图层进行分层细致刻画。 再次深入刻画，分别对衣服和脸部深入，并且有意识的运用一些带肌理的笔刷，制造手绘的效果。带肌理的笔刷在很多时候可以带给画面更丰富的层次和变化，可适当加以运用。 细节刻画 细致地描绘头发，因为有了原先渐变的底色，所以这一步只需在底色的基础上做变化即可。确定受光面和暗面后，我把明暗交界的地方画的更深一些，以便和亮部做出强烈的反差。在暗部，我加入绿色的环境色，亮部加上紫色，让色彩更丰富。 描绘出亮部和较亮的发丝。 加入更纤细的发丝，制作出细节。这时的发丝也要根据头部轮廓和肩膀的结构来描绘，才能够更好地融入画面之中。 丰富背景 利用图层模式，如“柔光”“减淡”“叠加”等等，稍微调整背景色彩。 效果如下： 用大笔刷大面积的刷，对背景的水面进行描绘，这时笔刷透明度可以调低，以制造色彩的深浅变化。 这时回头看了下整体，背景显得有点太平，我决定放入一张带纹理的素材。我选用了一张水彩底纹，用图层“叠加”的方法直接覆盖在水面之上。这时就可以看见图层分割清楚的优势了，我可以直接避开人物和荷叶荷花，而让新图层只作用于我所需要的底图。 底纹素材的加入带给了我一些灵感，我改动了最初深色、纯色荷塘背景的构思，在荷叶底加入了大面积的红色，制造一种有大量血液在荷叶下涌动的效果。 细部调整 这时再对人物的面部进行细微的调整。比如为人物整体增加一些“光”。 再继续调整一些细节：水面的波纹，甚至人物的发色。Control+U的色彩面板可以帮助我们修正颜色。 最后，给人物的衣服加上红色的边缘和腰带。这样，人物在色彩方面就有了个出挑的颜色，显得不那么“素”。这个红色也与周边仙鹤的头顶红色相同。 最后再审视一下，这张画就算完成了。 这份教程是我个人创作手法和创作习惯的一个分享，感谢大家看到最后！如果能为你带来哪怕一丁点儿的帮助，我也就满足了！ |
