Q版角色绘制步骤 

2012-09-20 14:30 发布

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本次教程的最终效果图。(图01)


Q版的设计思路
首先Q版和写实风格的最显著区别就是,角色更加可爱,更加活泼,用色也更加跳跃,更趋向于儿童感觉。通俗点就是我们常说的《大头娃娃》。

在绘制Q版角色时我喜欢设计一些活泼的动势和可爱的表情,这样更能突出他们的活跃性。在平时我喜欢练习一些Q版角色的线稿,在画这些练习的时候尽可能的发挥自己的想象力,因为没有过多的东西束缚你,这样你画的角色就会更加有趣生动。(图02)



接下来是步骤的讲解
首先我会在PS里随意的画出脑海里的想法,包括整体的构图、角色的表情、动作、以及两个角色的布局和一些情节关系。这一步会很潦草,会画出很多的版本,最后选出自己最满意的一幅。(图03)



定好草图现在开始纸上作业了,按照草图的感觉在纸上精细的绘制出线稿。这一环节主要注意的是一定要保持草图时候的大感觉,大动势,要细致刻画出角色的每个细节,注意结构的准确性。比例的协调性,表情的自然可爱。(图04)



将线稿扫描进电脑里,建立A4尺寸的300分辨率文件,进行线稿的清理和调整,主要是调节亮度对比度。(图05)



将扫描的线稿进行和背景分离,以便得到单纯的线稿层。选择魔棒工具单击右键,选色彩范围。(图06)



点击画面空白处。(图07)



调节浮动条,取得你想要的线稿清晰度。(图08)



点击确定,之后反选,这样就选择了线稿,之后复制粘贴。(图09、10)





便得到一个清晰的并且是独立图层的线稿。(图11)


对已有线稿进行细节处理,主要注意铅笔稿不明确的地方,还有局部的细节校正,比如五官比例,表情刻画等。绘制线条要更加肯定。(图12)




利用色彩平衡工具将线稿进行调色。调色的目的是为了线稿能更加自然的融入到色彩层里。所以这一步要心中有数,着色是什么色调,线稿就偏向什么颜色。(图13)


下面开始进行着色部分
首先我会选择一个比较实的笔刷,这样颜色就不会给不足。(图14)



建立新的图层属性为正片叠底。给角色铺上你预先想好的颜色,为了以后方便修改,最好角色的身体和翅膀武器之类分开层来表现。这一步比较简单。(图15)




在上一步的基础上,从角色的暗部颜色到亮部颜色依次的绘制出来,要注意用色的冷暖。我喜欢暗部绘制偏暖的颜色。(图16)



画到这里大家会发现画面依然很平,这时候我们就要更加强调她的体积感和光照感了。同时也会感觉到整体的色彩饱和度过高没有虚实关系,这一步咱们来解决这些问题。

我会刻意加强她的明暗对比以及光的塑造。绘制时不要单单看到局部的东西,这个时候整体感是最重要的。同时我也会在角色的暗部加入一些冷灰色,这样可以降低她的饱和度,营造空间感。(图17)




当整体感觉绘制到自己满意的时候,我们终于可以进行深入刻画了。这时候我会选择比较柔和的19号笔刷。它的特点就是很容易把握笔触的轻重,这时候深入刻画来用。(图18)



深入刻画首先要解决的就是线稿问题,因为是海报绘制,要求是无边线的清晰边缘。所以一开始对我们很重要的线稿现在到该去掉的时候了。这一步骤比较磨人,需要大家有耐心。需要一点点修。(图19)



在绘制细部的同时一定要时刻保持画面的整体性。也要注意刻画的节奏感,比如翅膀的绘制就可以相对的放松一点。身体的各个部分也要做到详略得当,否则整个角色会显的很刻板。(图20)




利用渐变工具为角色建立一个灰度变化的背景层。(图21)



将背景层调节色相以达到和角色整体色调统一,加入特效的绘制,特效的加入应该是点睛的,不易过多过于繁复以至于喧宾夺主。

具体办法是新建立一个特效层,设置为颜色减淡,用相对柔和边缘的笔刷绘制出底部光晕。之后再建立新层,同样一个道理换一个比较细尖的笔刷绘制特效的线性感觉。可以加上一些颗粒效果,调整特效层的亮度到适中,整个角色就大功告成了。(图22)


B Color Smilies

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