角色原画设计——把握灵活性与识别度之间的尺度 

2012-05-23 14:24 发布

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  非生命角色的创作值得注意的是其不能像生命类型那样做出各种富有弹性的灵活动作,不论怎样的变化处理,都要保持原来物体的基本外形。
  顾名思义这一类角色与其他的类别不同,是完全无生命的一些物件,比如我们身边的铅笔、杯子、台灯等物品。这些原本无生命的东西一旦进入卡通角色的世界中,都能以有生命、有思想、会行动、能说话的角色出现,作为设计师,我们还可以为它们添加任何我们喜欢的个性、习惯、语言甚至动作,我认为这也正是角色创作最吸引人的魅力所在。非生命角色的创作与前面几种生物角色并没有本质的区另。,但值得注意的是其不能像生物类型那样做出各种富有弹性的灵活动作,不论怎样的变化处理,都还要保持原来物体的基本外形,这对于设计师来说,绝对算得上思维训练的一个挑战。富有经验的设计师总能在外形和角色灵活的动作之间找到平衡,令非生命角色也因为获得了丰富个性而富有生命力。

  这类角色设计选择创作的题材范围非常广,我们周围的一切都可以选作创作的题材。我们周围的苹果、草毒和香蕉;水杯,牙刷和香皂;铅笔,书包和练习本,围绕在我们身边的各种物品,所有这些我们习以为常的东西是没有生命的,但通过加入人的性格都可以入画成为绝佳的卡通角色。我想你一定还记得鸟山明笔下《阿拉蕾》漫画中机器博士就发明了一个有手有脚、会说话的小闹钟,每天早晨它会叫阿拉蕾起床“太阳出来了,快起床哈一”,如果她依旧赖床,它会用小手拽她耳朵。企鹅村之所以充满生机就是因为所有那些平时司空见惯的物品都幻化成为充满生命力的卡通角色。是的,我认为在卡通的世界里,所有的绘画技巧和风格流派都不应该成为创作的羁绊,惟有我们思想的界限才会成为创作的边缘。现在就拿起画笔,选择周围你最想表现的东西,让它幻化成为代表你个人风格的作品吧!

非生命角色的创作技巧——拟人化的几种基本方式

  赋予非生命角色生命力,令创作出来的作品充满亲切感和人情味,这无疑是角色创作中对于设计师的一项挑战。因为这个过程并不是简单的在物品表面贴上一张脸(这是有经验的角色设计师要尽可能避免的尴尬局面,下面的几种源于实践的设计方式可以让添加的五官、手脚与物品本身的结合显得更为自然。

  A添加法:
  
  添加法有三种方式:以物品作为角色的身体,另外添加手、脚和头部;以物品作为头部;物品作为头部和身体的集合体。
  
  尽管前面已经讲过,设计师要尽量避免简单的添加脸和五官的情况,但是这种拟人化方式仍然是早期的角色设计创作中最广泛采用的方式,因为它是最简单、容易的卡通角色获取方式,缺点是把不相关的物品和人物元素混合,很难取得平衡的图形效果,做得不好就会显得生硬甚至怪诞。

  B借用法:
  
  同样是拟人化的方式,但是这个难度相对来说加大了许多,因为需要在物品本身找出可以演化成五官和手脚的部分,并加以夸张,最后形成卡通角色的身体各部分。例如《谁陷害了兔子罗杰》中的卡通汽车,车灯演化成双眼;护栅成为嘴部;轮胎成为手足。这种尽量借用物件本身特征结构作为卡通角色身体元素的方式是最理想的拟人化方式,但关键的问题在于有时很难把两者互相进行合理的转化,而不会显得过于牵强。我自己解决这个问题的有效方式就是在草图本上多画上一些转化前的草图,从最初的物件的写实图像,到逐步的夸张化卡通,创意的灵感往往会在这种衍变的绘画过程中出现。

  C联想法:
  
  有一些商品或者服务不具备实体的形象,用以上的两种方法可能就很难表现。我们可以采用“联想”
  
  的方法,利用人们对于另外某种已知的、熟悉的形象来替代、暗示或者象征原来的商品。例如电力公司可以用闪电造型,燃气公司可以使用火焰的形式,来完成说明商品特性的使命。另外,以企业或商品名称的首字或是商标的形象作为商业角色的部分,角色的衣服或者身体上的文字来表现,让观众自己通过联想的方式,记住公司、企业、或者商品,也是“联想”法的一种表现方式。

  D综合法:
  
  更多数时候,仅用一种方式很难取得保持物件原有的显着特征与拟人化二者之间保持良好的平衡关系,这时需要并用两种或者更多的方式应用于创作中,这就是混合法。不管采用任何方式,简单也好,复杂也罢,重要的一点是你的角色看上去保持了商品本身的特征,也有着明显的个性与风格。

  E创新法:
  
  随着卡通、动漫的发展,商业吉祥物的应用也越来越广。为了保证这些商业角色自身的独创性,避免题材与风格的雷同,一些企业要求角色设计师开始选择更加创新的方式,这就是运用我们过去从未见过的、现实世界中不存在的空灵的东西作为设计和表现的题材。例如天使、魔鬼、巫师和独角兽,以及宇宙人、外星人、大脚怪等等幻想和独创题材,其独特的印象与特征恰恰符合了当今商业角色的特点与要求。


  卡通角色造型是不需要语言连释的图像语言,因此需要行销世界的商品自然不会放弃这样有利的推广方式,所以在非生命角色的创作中,为公司或产品所做的商业吉祥物占有很重要的比重,类似米其林轮胎橡胶人这样的商业角色早已家喻户晓。经过拟人化的商业角色具备了原始形象无可比拟的亲切感、更强烈的个性和令人耳目一新的造型设计,给观者留下了深刻的印象,这也正是产品宣传推广最重要的目的。值得关注的是在使用这类商业吉祥物角色时,一般都采用怎样的方式加深其消费者对产品和企业的印象。除了如我们在前面讲到的利用“添加法”直接引入产品自身形象作为商业角色外,还可以通过“借用法”,比如以企业或商品名称的首字或是商标的形象作为商业角色的部分,或者作为角色的衣服、身体上的文字来表现。另外也有一部分商家利用“联想法”来设计自己的形象,如电力公司可以用闪电造型,燃气公司可以使用火焰的形式,前面提到的米其林橡胶人也是这种方式。

  商业角色在竞争日益白热化的当今社会中窿斟来越重要。因为其有以下优点:
  
  A更强烈的印象:商业角色以其简洁、生动的视觉形象,无需任何语言的诊释,有时比文字与商标更加惹人注目。
  
  B更大的亲和力:商业角色从创意到设计无不围绕着亲切可人的目标来创作完成的,因此无论对于老或幼,中国或外国的消费者,都具有无可比拟的亲和力,是商品形象的最佳代言人。
  
  C更好的统一性:商业角色是设计师创作的虚拟角色,与真实模特或名人代言相比,它可以保持从始至终的统一性,既不会因为岁月而变老,也不必担心发生任何丑闻而影响到产品本身。
  
  D更广泛的适用性:商业角色一般采用漫画的表现形式,不受任何摄影条件的束缚,是大众喜闻乐见的、最容易接受的艺术形式之一。所以无论消费者的年龄大小;无论运用的面积大小;彩色或者黑白;无论在何种载体上发布,报纸或是电视;都是畅行无阻的商业推广方式。

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